Más allá del País de las Maravillas (Beyond Wonderland)

Publicado en ARTÍCULOS, ZENESCOPE: WONDERLAND con etiquetas el Domingo 4 noviembre 2012 por obivalderobi

Hace un tiempo comenté una miniserie de la editorial ZENESCOPE dedicada a narrar las aventuras de Calie Liddle, hija de Alicia, esa niña que se adentró en el País de las Maravillas (Wonderland).

Dicha miniserie de seis números, más un introductorio número cero (publicada en USA en 2007-08 y traducida y editada en un tomo por Norma Editorial en septiembre de 2009, en su línea Made in Hell) nos situaba y narraba los pormenores y razones por las que la hija de Alicia emprendía viaje a ese mundo de locura del que pudo escapar su madre, que era Wonderland, y las consecuencias para toda su familia.

Una historia macabra a la vez que fresca y original en su planteamiento (si te gusta el genero de terror y el gore) que juega con los conceptos y elementos del relato originario de Lewis Carroll, bien guionizada por  los padres de la editorial, Ralph Tedesco y Raven Gregory y los dibujantes Rich Bonk, Daniel Leister y el tristemente desaparecido Al Rio (que realizó el número cero y muchas de sus portadas principales y alternativas), estando el color a cargo de la bella Nei Ruffino.

El moderado éxito general (ventas entre 9.000 y 12.000 ejemplares, y posición 86 de ventas del tomo recopilatorio o Trade PaperBack), motivó que las historia tuviera, no una, ni dos, sino CINCO SECUELAS en forma de miniseries (ninguna de ellas publicadas en nuestro idioma en noviembre de 2012), más un spin-off de historias cortas sobre cada habitante del País de las Maravillas denominado “Tales of Wonderland” (La Reina Roja, el gato Cheschire, el Sombrerero Loco o la propia Alicia).

Todos los números de las miniseries secuelas (así como la gran mayoría de las colecciones de esta editorial) han llevado varias portadas alternativas (otra forma de aumentar ventas), de las que podréis ver una amplia selección al final, realizadas por hot artists (y nunca mejor dicho lo de hot) tales como Eric Basaldua, Billy Tucci, Joe Benitez, Al Rio y J. Scott Campbell entre otros.

PRIMERA SECUELA: BEYOND WONDERLAND

Composición de dos portadas alternativas de Eric Basaldua para el número 1

Composición de dos portadas alternativas de Eric Basaldua para el número 1

Apenas cinco meses después de terminar “Return to Wonderland”, comienza la publicación (un tanto irregular) de la primera de las secuelas. Su publicación se alargó desde julio de 2008 a abril de 2009.

En “Más allá del País de las Maravillas”, Calie ha huido a New York, con una nueva identidad (Lacy Tenniel), para dejar atrás la horrible experiencia de Wonderland, ese país de muerte y depravación absolutos, y a toda la locura que ha sucedido a su falsamente idílica familia. Pero algo ha podido escapar del reino de la locura y la perseguirá hasta la ciudad que nunca duerme, en la forma de uno de sus seres cercanos… Es la hora del SOMBRERERO LOCO, Y Calie tendrá que luchar no sólo por su supervivencia y las de sus nuevos amigos en un intento por evitar el caos en las calles de la ciudad, sino por algo más preciado que su propia vida.

La miniserie se editó repitiendo equipo creativo (Gregory-Tedesco / Leister / Ruffino), así como éxito de ventas (12.000 a 9.000). Y aunque la saga se puede leer con independencia, ciertos hechos narrados hacen referencia a las historias publicadas entre “Return of Wonderland” y esta miniserie, bajo el nombre de “Tales of Wonderland” (tres relatos que nos cuentan las andanzas por separado del Sombrerero, Alicia y el gato Cheschire). En estas historias podemos descubrir lo que le ocurre a Alice (madre de Calie) en Wonderland, tras la epopeya de su hija, y como se desarrolló el destino final de Johnny, su hermano, el cual quedó en una situación extrema al final “Return” (no lo comentaré para no desvelar secretos, si es que estáis interesados en leer las historias previas a esta saga).

Para finalizar por hoy, aquí os dejo algunas de las portadas alternativas.

Número 0: DAVID NAKAYAMA

Número 1: Al Rio (alternativa)

Número 1: Billy Tucci (Alternativa)

Número 1: J. Scott Campbell (alternativa)

Número 3: Ryan Stegman (alternativa)

Número 5: Nei Ruffino (alternativa)

Número 6: Mike Deodato Jr. (alternativa)

CONTINUARÁ…

Renovarse o morir

Publicado en VARIAS: ASTERIX con etiquetas el Viernes 2 noviembre 2012 por obivalderobi

Este ha debido de ser el lema que se ha auto impuesto Albert Uderzo ante el fiasco de las ultimas entregas de su criatura, Asterix.

Aunque el creador gráfico de los irreductibles galos siguió adelante con la obra, tras el fallecimiento de su compañero y guionista René Goscinny en 1977, lo cierto es que se ha demostrado que la originalidad en las tramas desapareció de la colección.

No podemos discutir que la evolución gráfica de Uderzo fue notable y positiva, pero a medida que las ideas sobre posibles aventuras que Goscinny abocetó, y que Albert fue desarrollando tras la muerte de su compañero, la frescura y el humor inteligente, aderezado con nociones históricas que existían en las tramas y la chispa en los diálogos se fue diluyendo, como el azúcar en un café caliente.

Como ya comenté, desde “Asterix en la India” (1987) hasta “El cielo se nos cae encima” (2005) el nivel de los guiones va precipitándose hacia el abismo de la superficialidad y el infantilismo en un descenso vertiginoso que nos ha hecho renunciar a la ilusión de que salga un nuevo álbum de estos queridos personajes que nos atraiga lo más mínimo.

Y creo que en la editorial se piensa lo mismo, ya que en julio del año pasado se anunció que el próximo álbum de la aldea gala y sus habitantes estaría guionizado por Jean-Yves Ferri, y en el pasado mes de octubre hemos conocido al dibujante que se hará cargo de volver a dar vida a los personajes, Didier Conrad.

Ferri es el creador de un álbum humorístico, estructurado en gags de seis viñetas, titulado “De Gaulle en la playa” (De Gaulle á la plage), en el que se parodia a Charles De Gaulle (fallecido presidente de Francia, al que se le recuerda por su papel en la 2ª guerra Mundial), utilizando situaciones anacrónicas en clave de humor político y satírico. El trabajo de Conrad, en cambio, es conocido en España gracias a la publicación, por parte de Dibbuks, de “Los innombrables” y “La Tigresa Blanca”.

Humor inteligente y lápices trabajados es la nueva oferta para la que será la entrega trigésimo quinta de Asterix y sus vecinos, el próximo verano (2013). Queda por ver si la atrevida y arriesgada opción de dejar en otras manos la genial creación de estos dos autores (Goscinny y Uderzo) pasará la prueba de fuego de convencer a la legión de fans mundial de estos personajes, lectores exigentes que no gustan de lecturas infantiles ni chistes fáciles.

No dejo de reconocer que es una apuesta arriesgada, ya que el público asterixólogo no está habituado a que los personajes sean manejados por manos que no sean las de sus creadores. Este inmovilismo ha demostrado ser, en algunos casos, fructífero. Sin embargo, de la misma forma que Tintín se mantiene en el tiempo sin que ningún otro autor haya desarrollado sus aventuras (por deseo expreso y póstumo de Hergé), existen múltiples ejemplos de creaciones que, trascendiendo a sus autores originales, nos han dejado verdaderas obras de arte, tales como “El Príncipe Valiente” (por no hablar de obras puntuales de cómic americano, como “Daredevil: Born Again”)

Por mi parte, les deseo a la editorial la mejor de las suertes en esta nueva andadura, con la que espero que se perpetúe el legado de uno de los mejores cómics europeos del siglo XX.

(via zona fandom, wartmag y lecturissime)

Spider-man: Vuelve El Duende de Roger Stern

Publicado en MARVEL: SPIDER-MAN con etiquetas el Miércoles 31 octubre 2012 por obivalderobi

El próximo mes de Enero de 2013, Panini pondrá a la venta un tomo de SETECIENTAS TREINTA Y SEIS PÁGINAS de la serie MARVEL GOLD TAPA DURA con toda la etapa de Roger Stern y John Romita Jr. en la serie principal del arácnido, THE AMAZING SPIDER-MAN (del 224 al 251 y anuales 16 y 17).

Esta recopilación de buenos números recoge historias tan sobrecogedoras como el inicio de la relación amorosa entre Peter y Felicia Hardy (La Gata Negra), el regreso de Mary Jane, el nacimiento de la Capitana Marvel (oootra vez), la rivalidad de Peter y Lance Bannon y la trama misteriosa que envolvió al misterioso villano conocido como EL DUENDE.

Será el mayor tomo puesto a la venta de esta serie (los anteriores han oscilado su número de páginas entre 488 y 656) y del que aún ni sabemos precio (pero podemos aventurar que se va a rondar entre los 45 y los 50€), y hay que recordar que la última vez que vimos este material publicado fue en el primer coleccionable que Forum sacó hace unos años (el coleccionable rojo) dentro de los primeros 19 números.

El único defecto es que al recoger tan sólo números de la colección Amazing, habrá detalles interrelacionados con la trama que sucedía paralelamente en otra de  las dos colecciones del arácnido de ese momento (Spectacular Spider-man) que igual dejan alguna laguna en el lector que se enfrente a esta lectura por primera vez. Por poner algún ejemplo, en el Amazing 233, Debra Whitman (secretaria del Daily Bugle, enamorada de Parker) sabe que Peter es Spiderman, y en el 239 Felicia Hardy está en el hospital, víctima del ataque del doctor Octopus, y la explicación de como han sucedido esos hechos está en números paralelamente cronológicos de “Spectacular”.

No obstante, éste no es un hecho insalvable para hacerse con el tomo y disfrutar del buen hacer de Roger Stern y de un Romita que, aunque en sus inicios, supo ilustrar con maestría esta etapa inolvidable.

Para los que no estén al día de las aventuras y desventuras del arácnido fuera y dentro de las páginas de sus colecciones decir que, tras este número que cierra el tomo (Amazing 251), Stern dejó la serie sin desvelar quien se ocultaba tras la máscara del Duende, pero dejando todo un amplio abanico de candidatos. Tras su marcha vinieron varios autores que jugaron con el misterio, e incluso algunos proclamaron la “supuesta” identidad del villano, pero no se supo el desenlace real de la historia hasta que el mismo Stern retomase la historia TRECE AÑOS DESPUÉS y resolviese la trama… APROVECHANDO TODO LO QUE OTROS AUTORES REALIZARON EN SU AUSENCIA (como no podía ser de otra forma, en esta miniserie última le volvió a acompañar Romita a los dibujos). De forma que, si quieres darle un colofón al tomo, no estaría demás que buscases por librerías o sitios de ventas de cómics de segunda mano en la red el tomo descatalogado “Spider-man: El Duende Vive” de la editorial Forum (concretamente, en todocoleccion.net lo podéis encontrar a precios asequibles).

Ojala disfrutéis de la lectura de tan buenas aventuras.

(Fuente: Panini comics)

Cine versus cómics

Publicado en ARTÍCULOS, CRÍTICAS DE CINE con etiquetas , el Martes 30 octubre 2012 por obivalderobi

Los consumidores de la industria del cómic, en cualquiera de sus vertientes, somos el sector de público cinéfilo más crítico con las producciones filmográficas que se basan en obras escritas y dibujadas.

Es por ello que nos echamos las manos a la cabeza cada vez que vamos al cine y vemos “novedades” introducidas en los guiones que modifican aspectos (bien sobre el carácter del personaje, bien sobre sus poderes o su aspecto estético) que se nos antojan fundamentales en nuestros héroes casi octogenarios.

Somos muchos los que nos preguntamos el por qué estos cambios en el film tienen que reflejarse “necesariamente” en los cómics. Por poner un ejemplo, ahora se ha modificado el traje de Hawkeye (Ojo de Halcón para los españolitos) y se ha introducido un Nick Furia afroamericano (bueno, sobre lo de Nick Furia, los culpables fueron Mark Millar y Brian Hitch por caracterizarlo como Samuel L. Jackson en “Ultimates”), al igual que, en su día, se cambiaron los lanzarredes mecánicos por orgánicos en Spider-man y otras lindezas por el estilo (no voy a entrar en como ha influido la serie “Smalville” en todo el relanzamiento del Último Hijo de Krypton).

¿Por qué estas “licencias”, justificadas y entremetidas como “adaptaciones a los nuevos tiempos”, han de trasladarse a los cómics? Si, como muchos mantienen, el producto cinematográfico va destinado a un público distinto al usuario de lecturas comiqueras ¿Por qué se tiene que perjudicar al lector de toda la vida, ese que mantiene la industria religiosamente con sus euros/dólares mes a mes, con innovaciones que tan sólo deberían de tener cabida en las salas de proyección?

¿Es tan rematadamente difícil mantener dos tendencias tan (por lo visto) distintas por caminos divergentes?

Para los lectores ya es suficientemente sangrante ver en el cine como El Hombre Absorbente se transforma, no en líquido o metal, sino en BRIAN BANNER, padre de nuestro adorado Hulk, o cómo Galactus queda convertido en una nube gigantesca, que más se asemeja al Huracán Mitch que al ser Celestial que conocemos. Todo ésto sería incluso perdonable (y hasta asimilable) si luego no tuviéramos que tragarnos estas incongruencias introducidas en nuestros cómics (ojo, los dos últimos ejemplos no han llegado a plasmarse en papel, gracias a Stan L… digoo, gracias a Dios).

Los máximos dirigentes de la industria del cómic (responsables últimos de que ésto suceda) piensan que trasladando estas “innovaciones” desde la gran pantalla al cómic, podrán atraer y convertir en nuevos lectores a todo aquel que haya pasado por taquilla, con la sana intención de que encuentren en el cómic lo que en la pantalla vieron, y así incrementar las ventas.

E R R O R

Los millones de personas que van a ver la película NO COMPRAN DESPUÉS LOS CÓMICS, y la prueba está en que los niveles de ventas NO SUBEN; de hecho, en el mes de septiembre de 2012 ninguna colección superó los 175.000 ejemplares en USA, cifras de ventas similares a las de hace 15 años.

Por poner un ejemplo: La película “Iron Man” se estrenó en mayo de 2008 y en ese mes  las unidades vendidas de la serie regular del personaje de Marvel eran de 36.405 (35.747 el mes anterior), siendo la evolución en los meses posteriores la siguiente – Junio = 35.371 / Julio = 35.345 / Agosto = 34.238. De hecho, se aprovechó el estreno del film (película estupenda a todas luces) para lanzar una nueva cabecera, “Invincible Iron Man #1″, que en ese mes vendió 105.833 ejemplares, pero que al mes siguiente bajó a 68.995, continuando el descenso a 63.030 en Julio y a 58.124 en Agosto.

Entonces ¿Por qué ese afán en molestar a los que mantienen la industria? ¿No es de suponer que los clientes contentos mantendran su fidelidad a las series que suele comprar? y ¿No es también lógico pensar que si los lectores de toda la vida no ven positivamente los cambios, dejarán de comprarlas? ¿O es que el balance entre el número de nuevos lectores captados a través del cine y los lectores que se marchan cansados de tanta innovación es de crecimiento cero (mismo número de bajas que de altas), y a la directiva le resulta interesante?

A mí, como lector sufrido, cada vez me cuesta más comprar las colecciones que antes llevaba (concretamente, he reducido mi consumo de material DC al Batman de Snyder y Capullo, por ejemplo), y cada vez tengo más temor a estrenos en el cine, cuando tendría que ser al revés, que los estrenos en cine me ilusionaran y me llevaran a probar/aficionarme/continuar con los cómics del personaje.

No obstante, y por aportar algún grano de arena positivo a la reflexión, es cierto que ciertos elementos novedosos en las series producidas para la pequeña pantalla, luego han tenido una buena aceptación al ser introducidos en el cómic. Tal es el caso de personajes como HARLEY QUINN (la psiquiatra psicópata enamorada del Joker), nacida en la serie “Batman: The Animated Series” (1993) y que apareció por la continuidad del Señor de la Noche algunos años después, o la mismísima Laura Kinney, alias X-23, la cual fue creada para la serie de animación “X-Men: Evolution” (2003) y que posteriormente halló su hueco en el Universo Marvel tradicional (no nombraré a H.E.R.B.I.E., simpático robot sustituto de la Antorcha Humana en “Fantastic Four Animated Series” 1978, ni a Firestar, creada para la serie “Super Friends” (1973) e introducida luego en los cómics, siendo su principal filiación los New Warriors).

Sé positivamente que mi reflexión no llegará a las altas esferas de las dos grandes editoriales, pero, aun así, lanzo este grito al ciberespacio por si acaso es útil para aportar a Marvel y DC un punto de vista que igual no  hayan tenido en cuenta, o no se hayan parado a ponderar.

Trailer de IRON MAN 3

Publicado en MARVEL: IRON MAN con etiquetas el Sábado 27 octubre 2012 por obivalderobi

Brutal el trailer de la nueva entrega cinematográfica de La Marvel, en la que podemos ver indicios de La Guerra de las Armaduras (por un lado) y por otro tramas bastantes recientes, como las que estamos leyendo actualmente en España en la edición Panini del héroe. Puedes ver a Acero de Detroit y al Mandarín con sus diez anillos de poder ¿Quieres más? Aquí tienes el trailer:

Marvel y el cáncer de pecho

Publicado en ARTÍCULOS, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: CAPITAN AMERICA, MARVEL: CAPITAN MARVEL, MARVEL: EMMA FROST, MARVEL: IRON MAN, MARVEL: LOBEZNO (Wolverine), MARVEL: MS. MARVEL, MARVEL: THOR, MARVEL: VENGADORES (Avengers), MARVEL: X-MEN con etiquetas el Lunes 8 octubre 2012 por obivalderobi

El pasado mes de junio, Marvel y la fundación Susan G. Komen For The Cure (para la prevención del cáncer de pecho), anunciaron un compromiso de trabajo que se ha traducido en una campaña de concienciación a través de una serie de portadas alternativas de distintas series de cómics que en el mes de octubre están siendo publicados en U.S.A., coincidiendo con que este mes es el dedicado a la Campaña Nacional de Concienciación de este tipo de cáncer ( National Brest Cancer Awareness Month 2012).

En algunos sitios web la noticia causó cierta decepción, al estar más inclinada la campaña al cáncer de pecho en hombres (más desconocido que el que afecta a las mujeres), de ahí que las portadas no sólo estén protagonizadas por féminas, sino también por los héroes más significativos de la Casa de las Ideas.

Todas las portadas llevan la impronta rosa (el color abanderado por la fundación) en fondos y definición de colores de las mismas, además de llevar mensaje, logo de la Komen y datos de consulta (web y teléfono americano).

Al margen de polémicas, os dejo aquí las portadas publicadas hasta el momento. Que las disfrutéis.

Warlock al completo

Publicado en MARVEL: WARLOCK con etiquetas el Lunes 27 agosto 2012 por obivalderobi

Queridos amantes de la cosmología marveliana:

Escribo estas palabras para daros la enhorabuena, ya que en poco menos de tres meses podremos ver publicada en nuestro país una obra que (personalmente) se me antoja imprescindible, y es la edición AL COMPLETO de las aventuras de WARLOCK (el personaje cósmico, no el metamorfo alienígena de los Nuevos Mutantes).

Aunque ya escribí largo y tendido sobre el personaje hace tiempo, voy a adelantaros el material que podremos encontrar en los dos tomos que Panini va a poner a la venta en este final de 2012.

El próximo mes de septiembre (2012) se publicará el tomo MARVEL GOLD WARLOCK: LA AMENAZA DE THANOS, el cual incluye los números y colecciones siguientes: Strange Tales 178-181, Warlock 9-15, Marvel Team-Up 55, Avengers Annual 7, Marvel Two-In-One Annual 2.

En base, es el mismo material que publicó FORUM desde octubre de 1992 hasta agosto de 1993 en la colección WARLOCK CLASSIC, y en la que podemos leer el trabajo que desarrolló JIM STARLIN con el personaje, una historia río que fue publicada en distintas colecciones (al no tener una gran acogida la serie regular del personaje) y que no deja indiferente a nadie. Este mismo material, pero de forma más dispersa y a falta de varios números, se pudo leer en los setenta de la mano de Editorial Vértice.

A pesar de su errática publicación en origen, la historia en tomo funciona perfectamente, dejando momentos memorables y un concepto sobre los universos paralelos que no se ha vuelto a explorar, ya que Starlin concibió el multiverso como caminos

Edición de Forum de 1993

Edición de Forum de 1993

marcados hacia destinos inamovibles, donde el hombre tan sólo tiene una opción (su libre albedrio) para escoger alguno, pero nunca la certeza de construir su propio futuro, aunque pueda destruir algunas de estas sendas. El Starlin dibujante que encontramos en varias historias es el mismo Starlin en estado de gracia que realizó la mítica etapa de CAPITÁN MARVEL (publicada por Panini en tomo Marvel Gold en marzo de 2011).

Es en esta etapa donde verían la luz personajes como PIP EL TROLL, GAMORA o MAGUS, retomando el rol de villano nuestro viejo conocido THANOS, y es esta situación la que retomaría Starlin varios años después en su etapa en SILVER SURFER. El Warlock de estas aventuras es un ser apesadumbrado por la inevitabilidad de la muerte y por la eterna busqueda de su identidad y de un sentido para su existencia.

DATO PARA COMPLETISTAS Y COLECCIONISTAS: Se obvian en este tomo las aparición del personaje en su acepción de EL (HIM en inglés), las cuales fueron germen de Warlock, en FANTASTIC FOUR 66-67 y THE MIGHTY THOR 165-166.

Pero la gran sorpresa de este 2012 es la publicación del tomo MARVEL GOLD WARLOCK: LA SAGA DE LA CONTRATIERRA. En este tomo se recupera parte de material INEDITO EN ESPAÑA (Marvel premiere 1-2) y parte de material que tan sólo vio la luz en la edición VÉRTICE, hace más de 30 años.

Si en el tomo anterior el guión y buena parte del arte dibujado correspondian a Starlin, en este tomo podremos ver el arte inconmensurable del gran GIL KANE, al que, al final de la saga sustituirá BOB BROWN. Los guiones serán iniciados por ROY THOMAS, quien cederá el testigo a MIKE FRIEDRICH (creador del Motorista Fantasma).

Los números incluidos en este tomo corresponden a los siguientes cómics USA: Marvel Premiere 1 y 2, Warlock 1-8 e Incredible Hulk 176-178. La inclusión de los dos números finales de la colección de Hulk se deben a una costumbre Marvel de la época, por la cual, las colecciones que cerraban por su bajo nivel de ventas, solían ver cerradas sus tramas en otras colecciones. De esta forma, el trabajo de Friedrich y Brown fue finalizado por GERRY CONWAY (La muerte de Gwen Stacy) y HERB TRIMPE.

La imagen de Adam que descubriréis en este tomo (aquellos que no conozcan al personaje)corresponde a una visión mesiánica del personaje, el cual es rescatado de su olvido por el ALTO EVOLUCIONADOR (o EVOLUCIONARIO), algún tiempo después de su aparición en las colecciones de los 4F y Thor. En esto difiere de la imagen leída en el tomo anterior, ya que aquí Warlock es un ser de esperanza que lucha por lo que de bueno tiene este universo y mira más allá de estereotipos y/o razas para ayudar a la humanidad a alcanzar sus más altas cotas como seres pertenecientes a un cosmos  compartido. Toda esta lucha desembocará en el enfrentamiento contra la maldad hecha carne, EL HOMBRE BESTIA.

Seréis testigos del nacimiento de la Contratierra y de su caída en desdicha y como Warlock asume el rol de HIJO DE DIOS para intentar salvar a este mundo de la condenación, ayudándose de un grupo de “apóstoles”, traidor incluido. Toda una parábola plagiada a los Evangelistas, pero con el incentivo de conocer más de cerca a los dobles de esa Tierra (Reed Richards y Victor Von Doom, por ejemplo), ya que la Contratierra es un planeta evolucionado de forma paralela al nuestro, pero con leves diferencias (una suerte de Tierra-2 Marveliana), y en las aventuras previas a las narradas en la colección de los Vengadores con el Escuadrón Siniestro (¿o era el Escuadrón Supremo?).

Este tomo se situaría cronológicamente antes del publicado en septiembre, aunque sus lecturas son absolutamente independientes y no es necesario el conocimiento de una aventura para situarse en la otra.

Parte de estas aventuras vieron la luz en Vértice Super Héroes v.1 n.1 y 5 (formato novela), Super Héroes v.2 16-17 (formato cómic americano), todas ellas en blanco y negro, mientras que las correspondientes a Hulk fueron de aquellos primeros cómics Marvel publicados a color en España (La Masa v.2 37-38).

A aquellos que nunca habías leído estas aventuras, os animo a que os sumerjáis en unas tramas muy distintas a las narradas hoy día, pero con el atractivo de ser tan frescas como el día en que fueron concebidas. A los que ya las leísteis, espero que disfrutéis de esta esmerada edición, ya que son obras que no van a disfrutar de muchas más reediciones, de manera que hay que aprovechar esta oportunidad que nos brinda Panini.

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