Black Cat… La Gata Negra en la segunda guerra mundial

Publicado en MARVEL: GATA NEGRA (Black Cat) con etiquetas el Domingo 5 diciembre 2010 por obivalderobi

Todos los marvel zombies conocen de sobra a Felicia Hardy. Nuestra Gata Negra era hija de un ladrón de poca monta, la cual se enamoró perdidamente de Spider-man, y decidió atraerlo robando obras de arte construidas en base a historias de amor (la carta de Helena de Troya, una figura de dos amantes, etc…).

En el momento de su concepción (por parte de Marv Wolfman y Keith Pollard en 1979) Felicia carecía de poderes sobrenaturales. Tan solo era una chica enamorada que preparaba de antemano los escenarios de sus actuaciones para hacer creer a su contrincante que, como sus homónimas, daba mala suerte cruzarse en su camino. Gimnasta y atleta y una motivación amoroso-enfermiza mezclada con un poquito de complejo de Electra (no la ninja, la griega), Felicia terminó por hacerse un hueco en el corazón del fandom.

Pero ella no fue la primera.

En septiembre de 1941, la editorial Harvey Comics comenzó a editar (dentro de la serie POCKET COMICS) las aventuras de BLACK CAT, creada bajo la supervisión del editor Alfred Harvey, y cuyos padre gráfico fue Al Gabrielle. El personaje caló hondo, ya que tras la desaparición del invento Pocket (era un nuevo tamaño de cómic de bolsillo con el que Harvey estaba experimentando), ella pasó a engrosar la nómina de personajes de la serie antológica SPEED COMICS, permaneciendo ahí hasta la desaparición del título en 1947.

No obstante, en 1946, Black Cat inició su propia cabecera regular, BLACK CAT COMICS, serie que estuvo publicándose hasta 1951, fecha en la que cambió sus contenidos a historias de terror.

Para conocer un poco más a esta heroína olvidada, os acercaré su figura: Linda Turner era hija del actor de cine mudo Tim Turner y de una anónima doble de actrices. Al final de su adolescencia, Linda se convirtió en una mujer profesional de dobles y ganó algunos elogios por su trabajo. Gracias a su belleza natural pudo realizar una prueba de pantalla y su capacidad innata de interpretación la dirigió a papeles protagonistas.

Su propio historial como una mujer de dobles (ella realizaba todas las acciones peligrosas de sus papeles), sumado a la vida al frente del rancho de su padre de Los Ángeles, dio a Linda las habilidades físicas para realizar su trabajo como BLACK CAT. Linda era experta en montar a caballo y en motocicleta, así como de realizar acrobacias sobre la misma. Además manejaba el lazo con destreza westerniana, y era cinturón negro de judo. Su formación de dobles también le permitió realizar impresionantes saltos desde edificios o vehículos en movimiento de forma segura.

Con estas ventajas físicas, se dedicaría a la labor de detective, luchando por el bien y la justicia.

Su indumentaria para nada recuerda a nuestra querida Felicia. Es más, su aspecto físico y su indumentaria casi que sería un híbrido entre la Tarot de Jim Balent y la actual Batwoman, ambas pelirrojas al igual que nuestra heroína (aunque lo más correcto sería decir que tanto la bruja como la mujer murcielago tienen ciertas reminiscencias de Black Cat).

Las tramas de sus casos se debatirían entre misterios a resolver entre las bambalinas de los escenarios de rodaje y luchas contra los enemigos de la época (nazis, chinos, amenazas del eje enemigo).

Os dejó alguna de las portadas de la serie y alguna página interior.

 

(fuente, fuente)

Megamind: crítica de la película

Publicado en CINE: MEGAMIND, CRÍTICAS DE CINE con etiquetas el Viernes 3 diciembre 2010 por obivalderobi

Es imposible hablar de esta nueva producción de Dreamworks sin acordarnos de la competencia y de sus “Increíbles”.

No es que la trama recuerde para nada al film de Disney-Pixar, ni los personajes, ni su tratamiento. Pero si “Los Increíbles” nos recordaban (y de qué manera) a Los Cuatro Fantásticos, “Megamind” es un refrito de los elementos primordiales de Superman.

El primer paralelismo que se me presenta, en cuanto empieza el film, es la dicotomía Marvel/Disney en contraposición de Dreamworks/DC. Pero mientras en la primera teníamos meras sombras que nos recordaban a la Primera Familia, en la segunda esa sombra se convierte en un espejo convexo, que refleja descaradamente los elementos pero distorsionados.

Ya sé que la primera intención del film es entretener, pero para tebeófilos como nosotros es imposible no ir “cazando” los detalles.

El inicio de la película ya lo vimos en los trailers. Es el origen de Superman en clave de  comedia, aunque conlleva una salvedad importante, que hace que los 90 minutos de celuloide se conviertan en un ejercicio entretenido, y es la duplicidad del hecho en sí. No es un bebé que abandona Krypton en una nave, son dos bebés de mundos vecinos, cada uno en su nave, que pugnan por llegar a la Tierra, y mientras a uno de ellos todo le viene rodado, al otro todo le sale al revés.

“Más vale caer en gracia que ser gracioso” bien podía ser el lema o la moraleja de la historia. El bebé que aterriza primero lo hace en una mansión, su nave es más chula, más grande, y tiene todo el encanto físico de la mezcla entre Elvis (no os perdáis su actuación en la inauguración de su museo) y Alec Baldwin. Entretanto, al otro bebé, cabezón y azul, el destino le hace aterrizar en una prisión, y los presos le enseñan que en la vida hay que ser malvado.

Los paralelimos con la serie de DC son contínuos:

  • Metroman (Superman con aliteración M M)
  • Metrocity (Metrópolis)
  • La periodista que entrevista y le hace ojitos a Metroman, morena de pelo corto, se llama ROXANNE RITCHI (aliteración R-R similar a la de LOIS LANE)
  • El compañero cámara de la periodista, friki y pelirrojo, que posteriormente durante el film adquirirá poderes y se llama Hal (simil absoluto de Jimmie Olsen)
  • El cobre como elemento sustituto de la kriptonita.
  • Inclusive una parodia muy divertida de MARLON BRANDO (recordemos que fue Jor-El en las películas de Richard Donner) cuando MegaMind (otra aliteración) se hace pasar por padre de Titán (otro de los personajes), con un aspecto físico al de Jor-El de Donner, pero hablando como Vito Corleone (El Padrino).

Sin embargo, el desarrollo posterior de la película orada terrenos baldíos en los cómics. Y es que en el primer cuarto de hora, el villano vence al héroe y consigue lo que quiere: dominar la ciudad.

Y éste es el punto de partida verdaderamente distinto, fresco y original. Aunque en clave cómica, es curioso reconocer un mensaje implícito en la trama: “El dinero (o el poder) no da la felicidad”. Mensaje muy importante a tener en cuenta, si el público que asiste a la película es infantil. No es una moralina, ni una manipulación para mentes débiles. Realmente llegas a comprender varios valores:

  • La comprensión llana de que las posesiones materiales no dan la felicidad.
  • La importancia de la sinceridad en las relaciones humanas.
  • El valor de la amistad.
  • La superficialidad del estilo de vida consumista (reflejado en la infantil reacción de Titán a sus poderes).

El desarrollo de efectos especiales (salvo que veas la versión 3D) no nos regala nada nuevo. Espectacularidad en las escenas de lucha y derribo de rascacielos, tratamiento fantástico del pelo y ropas de los personajes y poco más. Por desgracia, aunque sea espectacular, ya nos hemos acostumbrado a ello.

Pero el constante cambio de ritmo de la trama hace que no bajes la guardia, sorprendiendo a cada momento con un nuevo giro de los acontecimientos (aunque algunos de ellos sean un pelín predecibles).

La banda sonora (para rockeros como yo) es una delicia, con temas de AC/DC (cuanto le habrá de agradecer este grupo a Iron Man), Elvis Presley, Guns’ n’ Roses, Electric Light Orchestra, Michael Jackson y Minnie Riperton (toque muy divertido). Ayuda mucho a no perder el ritmo de emoción durante el metraje (sensación similar a la que vivimos con Shrek, curiosamente producción de Dreamworks también).

En resumen, buena película para disfrutar, reirte, gozar de buena música y olvidarte de los problemas durante hora y media. Aunque echo de menos algún detalle más para amantes del cómic.

Solo una última cosa ¿soy el único que le encuentra parecido a Megamind con Joseph Fiennes (FlashForward)?

Grimm Fairy Tales: Mitos y Leyendas

Publicado en ZENESCOPE: GRIMM FAIRY TALES con etiquetas el Jueves 2 diciembre 2010 por obivalderobi

Desde junio de 2005, Zenescope Entertainment ha estado publicando la colección “Grimm Fairy Tales” (ya las comenté aquí y aquí), presentando versiones actualizadas de los cuentos clásicos para niños que, como indican las féminas semidesnudas y provocativas de sus portadas, definitivamente no son para los niños.

La serie ha inspirado varias miniseries en forma de spin-off, tales como “Grimm Fairy Tales: The Piper”, y el mes pasado se anunció la segunda temporada, cuyo nombre será “Grimm Fairy Tales: Mitos y Leyendas”. A partir de enero, el título contará con arcos argumentales de cuatro-cinco números, ampliando la historia de los personajes de la serie original, con un arco inicial escrito por el editor ejecutivo de Zenescope Raven Gregory y protagonizado por Red Riding Hood (Caperucita Roja).

“Las dos cosas más importantes para mí son que Mitos y Leyendas ofrece algo novedoso para los lectores antiguos y nuevos. Con el anunciado cierre de Grimm en el número 60, los nuevos lectores pueden tener dudas a la hora de saltar a la serie, pero con Mitos y Leyendas somos capaces de volver y ampliar anteriores cuentos de hadas e historias de personajes con los que no tuvimos tiempo de extendernos. Ahora, los fans que llevan siguiendo la serie principal desde hace tiempo, van a conseguir finalmente las respuestas de por qué Sela estaba buscando a estos personajes en primer lugar, mientras que los nuevos fans pueden saltar y zambullirse desde el # 1 en la trama, sin necesidad de recurrir a la serie madre.” comenta Raven Gregory. (fuente: newsarama)

The Dark Knight Rises, tercera película de Batman

Publicado en DC: BATMAN con etiquetas el Jueves 2 diciembre 2010 por obivalderobi

El director Christopher Nolan ha calificado The Dark Knight Rises como “el último capítulo de nuestra saga de Batman.”

En una entrevista con Entertainment Weekly, Nolan dijo: “Me siento muy contento de estar haciendo otra película de Batman. Podría haberme acobardado de la idea de sentarme y escribir un guión original después del  éxito de Inception. Me encanta trabajar en el ámbito y las reglas de nuestro mundo de Batman. Es tan agradable tener un lugar hacia donde dirigirme que estoy super entusiasmado “.

Nolan añade: “Debo decir que me alegro – Estoy muy, muy contento -. de poder embarcarme en el último capítulo de nuestra saga de Batman sin ningún sentido de la obligación o sentimiento de deuda hacia el estudio. Lo hicieron muy bien con Inception. Así que soy capaz de ir a terminar nuestra historia de una manera muy entusiasta. “

The Dark Knight Rises comienza el rodaje en mayo. (fuente: ign.com)

Zenit y ocaso de los primeros X-Men

Publicado en ARTÍCULOS, MARVEL: X-MEN con etiquetas el Miércoles 1 diciembre 2010 por obivalderobi

Hoy día no existe persona que ignore quienes son los X-Men. Aunque la pregunta tendrá múltiples respuestas, dependiendo a través de qué medio haya conocido el entrevistado a los personajes.

Para los que han llegado al concepto mutante desde el cine, la respuesta será muy parecido a la de los que se engancharon a los héroes con Chris Claremont en 1976: Lobezno, Tormenta, Rondador Nocturno, Coloso…

Si preguntamos a lectores de la serie que se sumaron en torno a los noventa, para ellos el equipo será: Rogue (Pícara), Gambito, Psylocke (Mariposa Mental), Lobezno, Bishop…

Y así podríamos continuar, extrayendo mil composiciones distintas para el grupo. Pero lo cierto y verdad es que todo comenzó con un grupo de seis personas, allá por septiembre de 1963.

Stan Lee ya había creado al panteón sagrado de la Marvel. En sus cómics habían aparecido (ya con éxito) Los Cuatro Fantásticos, Spider-man, Los Vengadores, Daredevil y Hulk. Entonces recurrió a crear un nuevo grupo con una premisa distinta a las anteriores. En todos los cómics lanzados por Marvel en sus dos primeros años, los poderes de los héroes solían ser consecuencia de accidentes, experimentos o acciones inducidas exteriormente a los propios personajes.

Pero para la nueva serie se planteó un concepto nuevo: personas ya nacidas con poderes extraordinarios. Y esta era la baza fundamental de la cabecera.

No eran personas que habían tenido que adquirían nuevos poderes, eran personas que tenían que aprender a vivir en una sociedad de seres normales habiendo nacido distintos.

La eterna premisa “utilizar nuestros poderes para defender un mundo que nos odia” se convertía en un mantra que la mitad de los mutantes (así llamados por Lee a los nacidos con poderes sobrehumanos) de la serie asumían en su vida, mientras que la otra mitad rechazaba.

Los seis primeros mutantes conocidos en Marvel conformaron la Primera y Original PATRULLA X (X-Men). El profesor Xavier, Cíclope, el Ángel, la Bestia, el Hombre de Hielo y la Muchacha Maravillosa aprendían a utilizar sus poderes en pos del mundo, mientras que el Sapo, Mente Maestra, Mercurio y la Bruja Escarlata (con Magneto a la cabeza como líder) pensaban que el destino les había provisto de poderes para regir el mismo mundo.

El conflicto y el tratamiento de los personajes era novedoso, pero no parece que esos conceptos fuesen del agrado de la mayoría de lectores. De manera que la serie, a pesar de arrancar con dos pesos pesados en su timón (Stan Lee y Jack Kirby), no lograba igualar las ventas del resto de colecciones.

Unus el intocable, Juggernaut, El Desvanecedor, Lucifer, El Extraño, Bolivar Trask y los Centinelas, La Mole, … ninguna de las amenazas contra las que se enfrentaban parecían incentivar al lector. Todo esto supuso que a partir del número 12, Kirby (quizás sobrecargado de trabajo) empezase a realizar solo bocetos que eran acabados por JAY GAVIN, marchándose de la colección en el 18. Esto supuso un descenso de la calidad gráfica, además de una pérdida importante de los nuevos conceptos introducidos.

En el 20 es Stan Lee quien deja la colección en manos de un muy joven Roy Thomas, el cual, acompañado por Werner Roth y Don Heck, llevará a la serie (con más  o menos acierto) a través de aventuras de tono mediocre.

Durante un parentesis, Thomas es sustituido a los guiones Gary Friedrich, el cual iniciará una saga que culminará Arnold Drake, llevando al grupo a una renovación estética (cambio de los uniformes de la escuela por uniformes personales no muy bien diseñados) y otra motivacional (Xaviers muere y han de seguir ellos solos adelante).

A todos estos cambios se le sumo la llegada por dos números de un nuevo personaje al elenco de héroes y a un dibujante revolucionario: Lorna Dane (Polaris) y Jim Steranko.

Mientras que los Vengadores se caracterizaban por alterar la composición del grupo cada pocos números, los X-Men habían sido fieles al espíritu de familia inspirado por los 4F. De modo que la llegada de un personaje afín al grupo era una idea revolucionaria y, a la vez, una premonición de lo que décadas después sucedería en la colección.

Steranko tan solo realizó la portada del 49 y los números 50 y 51 completos. Pero incluso siendo muy corto su recorrido gráfico en la serie, marcó el inicio del canto del cisne de la colección, la cual crecía en calidad, pero no lograba remontar las cifras de ventas.

Tras un lapsus de un número (dibujado por un primerizo Barry Windsor-Smith) comenzaría la saga del Monolito Viviente, la cual traería (igual que antes) a un nuevo personaje y a la pareja de autores que encumbraría la serie poco antes de su cierre: Alex Summer (Kaos), Roy Thomas y Neil Adams.

Aunque la saga comienza en el 54 sin esta pareja, son ellos los que la culminan de forma magistral. Y, partiendo de este punto pudimos disfrutar de unas sagas sin parangón (La vuelta de los Centinelas, Saurón y la Tierra Salvaje y la vuelta triunfante de Magneto) que nos llevarían al número 66, último de la serie en cuanto a historias nuevas (ya que en lugar de cancelar la misma, se decidió seguir la numeración pero reeditando historias antíguas).

La calidad gráfica de Adams en estos números es increíble, siendo acompañado por unos guiones que (a diferencia de la primera etapa de Thomas en la serie) han sabido envejecer muy bien, ya que su lectura sigue siendo tan fresca hoy como cuando se escribieron.

Ahora que Panini está enfrascada recuperando sagas importantes en sus colecciónes MARVEL GOLD o MARVEL DE LUXE, creo que sería buen momento para poder rescatar estos 16 números en un tomo para coleccionistas.

No dudeis que sería una buena inversión.

Straczynski deja las colecciones de Superman y Wonder Woman

Publicado en ARTÍCULOS, DC: SUPERMAN, DC: WONDER WOMAN con etiquetas el Jueves 11 noviembre 2010 por obivalderobi

Es que lo de este muchacho va de mal en peor.

No le vamos a restar mérito a los grandes trabajos que ha realizado, pero es verdad que le pesa mucho su “deformación profesional”.

Recordemos que Joseph venía del mundo del celuloide, tras realizar una serie televisiva muy interesante pero de éxito relativo. “Babylon 5″ fue la antesala para su entrada en el mundo del cómic: directamente a guionizar al muy venido a menos Peter Parker, el cual venía de sufrir como autor completo a John Byrne, que fue quien lo retomó tras la segunda saga del clon.

El caso es que Straczynski realizó un trabajo excepcional en la colección arácnida (haciendo un análisis global), y, según él, fueron ciertas decisiones editoriales las que hicieron que abandonase la serie.

De aquí, y para no perder a un valioso guionista, Quesada le encargó traer de vuelta a Thor, el cual llevaba desaparecido del Universo Marvel desde la saga “Vengadores desunidos”.

Pero lo que en principio era un buen punto de partida, terminó convirtiéndose en un culebrón de retrasos, alargando eternamente una trama que no tenía mucha chicha, más allá de reencontrar a todo el panteón nórdico y el cambio de sexo de Loki.

Es en este momento, cuando Didio lo ficha para otra serie (ya en DC) que iba dando tumbos. Wonder Woman no había tenido mucho éxito de ventas con Greg Rucka y había tenido un nuevo arranque no muy fortuito tras las segundas crisis, en el ya conocido “Un año después”.

Straczynski debutó tanto en Superman y Wonder Woman en junio de 2010 con los números aniversario # 700 y # 600, respectivamente.

Ambas historias atrajeron la atención de medios de comunicación, con “Tierra” una historia de Superman en su recorrido a través de América, y Wonder Woman # 600, con la introducción de un nuevo traje de la superheroína.

Con respecto a Diana, Joseph puso la misma condición que con Thor… libertad ilimitada para llevar al personaje. De aquí que cambie el traje habitual de la amazona por otro “más callejero”, y de un plumazo se deshaga de isla Paraiso y de los orígenes mitológicos de la heroína, para transformarla en una especie de Daredevil deceero. Sin embargo su ritmo de producción en ambas colecciones siguió siendo lento y tedioso.

Y ayer salta la noticia a los medios: J.M. es cesado de ambas series.

La excusa que nos cuentan de manera oficial es que de esta forma se puede centrar más en la secuela de la recientemente publicada novela gráfica Superman: “Tierra Uno”. Pero ésto huele a la antesala del adiós de Straczynski en DC.

Dicen que es un receso que puede durar de 1 a 4 años en la producción guionística del autor, pero todo indica a que sus ideas ya no son lo que eran, y que las ventas no acompañan a sus tramas.

En fin. Que para no hacer más daño, le deseo a J.M. mucha suerte en sus futuras andanzas, sean fílmicas o comiqueras.

(fuente)

Invincible Iron Man #500

Publicado en MARVEL: IRON MAN con etiquetas el Jueves 11 noviembre 2010 por obivalderobi

Bueno, pues ya tenemos a otro héroe clásico de Marvel que recupera su numeración original (por decir algo), y no es ni más ni menos que Tony Stark, el archifamoso HOMBRE DE HIERRO.

Comento lo de “por decir algo” con una media sonrisa, porque me asombro de ese empeño de Joe Quesada por hacernos tragar que la serie ha tenido 500 números. Todos sabemos que Stan Lee reconvirtió una serie extinta de Atlas (llamada “Tales of suspense”) y comenzó a contar las aventuras de Tony Stark en dicha cabecera a partir del número 39. Con lo que àra un 500 redondo FALTAN CASI 40 NÚMEROS.

Pero como ya he hablado de este asunto largo y tendido, unicamente voy a referirme a la reseña que del número en cuestión se ha publicado en newsarama:

Marvel se complace en presentar las primeras páginas del importante aniversario, Invincible Iron Man # 500! Guionizado por el Premio Eisner Matt Fraction y dibujado por Salvador Larroca ( junto con invitados especiales, como Kano, Nathan Fox y Carmine Di Giandiomenico), el pasado, presente y futuro del Vengador Blindado se unen para narrarnos una historia alucinante que reúne a tres generaciones de Starks! ¿Es Tony Stark, el hombre responsable de este distópico mundo futuro? ¿Es su hijo realmente el asesino en serie conocido como el implacable Máquina de Guerra? ¿Qué terrible destino le espera a su nieta, luchadora por la libertad, mientras se desliza en las garras del emperador de la Tierra, el tan cacareado Gran Khan … Lord Mandarín?!

Las respuestas están dentro de la mente del Tony del presente y necesitará tanto de Iron Man como del asombroso Spider-Man para extraerlas! Prepárese para un cambio radical en la saga “La Nueva Edad de Hierro” que abrirá un nuevo capítulo en la historia de este icono de Marvel, el próximo mes de enero, sólo en Invincible Iron Man # 500!


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