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Posted in DC: FLASH, Tal día como hoy... on Martes 16 enero 2018 by obivalderobi

Hoy celebramos el cumpleaños de WALLY WEST, alias Kid Flash y Flash III.

¡Que la Fuerza de la velocidad no te abandone!

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De cómo el dueño de “Marvel” motivó la denominación de la revista Playboy

Posted in ARTÍCULOS, TIMELY - ATLAS on Lunes 15 enero 2018 by obivalderobi

La magia que los lectores de cómics imaginamos y suponemos que tiene lugar en el proceso de creación de los mismos, así como las relaciones idílicas del “Bullpen” y del mundo editorial, no tienen visos de realidad en muchos de los casos.

Hemos conocido (a través de charlas en convenciones y redes sociales) experiencias de autores españoles que se han aventurado en la vorágine de las grandes editoriales americanas, y que nos descubren ese lado oscuro empresarial que forma parte de las labores de creación, edición y publicitación de los comic books.

Uno de estos “altercados” es el que nos ocupa hoy. 

Corría el año 1953 y un joven Hugh Marston Hefner ponía en marcha una revista en la que trataría de ofrecer un nuevo enfoque a unos de los temas tabú en Estados Unidos, el sexo. Para ello tuvo que realizar un importante esfuerzo, consiguiendo fondos a través de sus amistades para iniciar su publicación, a la que iba a llamar “Stag Party” (fiesta de machotes), a propuesta de su asociado Eldon Sellers, influenciado por una revista llamada “Stag”, cuyos contenidos incluían artículos, historietas, narraciones e ilustraciones de corte adulto, a caballo entre los pulps picantes y las revistas con jovencitas con poca ropa (los “girlie magazines”).

Dicha revista era una publicación editada por Magazine Management Co., Inc. desde 1949, la cual fue fundada por MARTIN GOODMAN, dueño, a su vez, de la famosa “Timely Comics” (la cual, en ese momento, publicaba cómics bajo el sello “ATLAS” y que luego evolucionó hasta convertirse en Marvel Cómics). 

“Stag” fue la respuesta de Goodman al éxito de la revista “Esquire”, pero con papel más económico, y con BRUCE JACOBS como editor de la misma.

Al tener Goodman conocimiento del nombre del proyecto de Hefner, le envió a su abogado, el cual lo amenazó con una demanda por infringir las leyes del copyright, usando un nombre que tenía registrado. 

Para evitar un litigio que no se podía permitir al inicio de su andadura (recordemos que comenzó con dinero prestado por amigos), Hefner decidió, en los momentos previos a su salida a la calle, que la revista cambiase de nombre, utilizando el de una pequeña compañía automovilística que había quebrado dos años antes (por sugerencia de la madre de Sellers), viendo la luz bajo el archiconocido nombre de PLAYBOY.

Curiosamente, la respuesta al éxito de Playboy motivó a Goodman a editar una revista de corte similar llamada “Swank”. Con el paso del tiempo, Stag y Swank (que eran dirigidas por su propio hijo, Chip) se fusionaron, cambiando de dueño, dando lugar a la revista pornográfica HUSTLER.

Fuentes: 

The secret history of Marvel Comics: Jack Kirby and the Moonlightin Artists at Martin Goodman’s empire. Blake Bell, Michael J. Vasallo.

Marvel Comics. The untold story. Sean Howe.

https://en.wikipedia.org/wiki/Magazine_Management

marvelsilverage.blogspot.com.es/2016/11/marvels-first-magazine-spectacular.html

https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1977/07/19/a-man-of-endless-good-humor/

http://www.thedrive.com/news/14731/hugh-hefner-named-playboy-magazine-after-a-bankrupt-small-car-company

https://tribune.com.pk/story/440359/did-you-know-playboy-was-initially-going-to-be-stag-party/ 

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Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, Tal día como hoy... on Domingo 14 enero 2018 by obivalderobi

Tal día como hoy, el año 1972, la nave pilotada por el Coronel George Taylor (acompañado por Dodge, Landon y Stewart) despega de la Tierra con rumbo a un viaje a través del espacio y el tiempo que le llevará a EL PLANETA DE LOS SIMIOS.

¡Nunca olvidaremos a nuestros héroes!

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Posted in DC: FLASH, Tal día como hoy... on Sábado 13 enero 2018 by obivalderobi

Hoy cumple años nuestro odiado GORILLA GRODD.

¡Que la luz de la Fuerza de la Velocidad te ilumine, feroz “rogue”!

Cinco Razones para disfrutar viendo “Agentes de S.H.I.E.L.D.”

Posted in ARTÍCULOS on Miércoles 18 octubre 2017 by obivalderobi

Desde que la serie de t.v. se estrenó en la cadena Fox, hace cuatro temporadas (la que se inicia a finales de 2017 es la quinta en antena), gran parte del fandom y la crítica han denostado esta serie, acusándola de producto con personajes de segunda o tercera categoría dentro del Universo Marvel, además de ser vilipendiada por el tratamiento de cierta raza archiconocida por el lector de cómics de toda la vida.

Sin embargo, y analizando objetivamente su recorrido, lo cierto es que la serie ofrece bastantes atractivos tanto para el fan marvelita proveniente de las sagas cinematográficas como para el lector marveliano con años de cómics a sus espaldas. Es por ello que el post de hoy va encaminado a enumerar las virtudes que convierten esta serie en un entretenimiento atractivo para el fandom.

1. CAMEOS.En 2008, Marvel Studios inauguró su producción filmográfica con los largometrajes “Iron Man” y “The Incredible Hulk” (dejo fuera, de forma consciente, el Hulk de Ang Lee, aunque para mí sea una gran película), decidiendo trasladar al mundo del celuloide el vínculo conocido por los lectores como “continuidad” entre las películas de sus distintos personajes, y ofreciendo esa maravillosa sensación de “historia-río” y de universo compartido. De esta forma, el estreno de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” engarza con el final de “Vengadores”, donde uno de los personajes secundarios (fallecido en el film) aparece misteriosamente resucitado desde el primer episodio, siendo su vuelta a la vida, una de las subtramas de la primera temporada. Durante sus (hasta ahora) cuatro temporadas, los “cameos” o apariciones de personajes de otras producciones han sido un atractivo importante de la serie, disfrutando de interacciones del universo fílmico, tales como las de Samuel L. Jackson (Nick Furia), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Cobie Smulders (María Hill), Hayley Atwell (Agente Carter), Jaimie Alexander (Lady Sif) o el mismísimo Stan “The Man” Lee, mientras que, provenientes del universo del cómic, hemos podido disfrutar de personajes como Deathlock, Bobbie Morse (Pájaro Burlón), Ghost Rider, Mr. Hyde, Daisy Johnson (Temblor), el Hombre Absorbente, Glenn Talbot, Jeffrey Mace (el Patriota), Eric Koenig, Victoria Hand, Lorelei, el barón Strucker o elementos como los helitransportes, el coche volador de Furia, los kree o la raza de los Inhumanos (punto a tratar al margen), todo un elenco de secundarios que pueden incentivar y emocionar a los lectores de toda la vida.

2. CONTINUIDAD.
Aunque la serie no influye en el devenir argumental de los largometrajes, sí que ejerce como nexo de unión entre los distintos filmes, incluyendo en sus tramas y diálogos lo sucedido en las distintas películas, ampliando así las consecuencias de lo que en la gran pantalla ocurre, producción tras producción. De esta forma, en la serie se puede apreciar con más amplitud y disfrutar de las consecuencias de la caída en desgracia de S.H.I.E.L.D., ocurrida en “Capitán América: El Soldado de Invierno”, o las implicaciones políticas del ataque a Sokovia, sucedido en “Vengadores: La era de Ultron”, lo que no deja de ser interesante en cuanto a la cantidad de situaciones y subtramas que enrriquecen el trasfondo de la serie y el devenir de sus personajes. 

De hecho, lo sucedido en los largometrajes influye en el devenir televisivo, de manera que existe una guía de visionado, para poder disfrutar de ambas producciones. La guía de visionado de la franquicia marvelita sería la siguiente:

  • Iron Man
  • The incredible Hulk
  • Iron Man 2
  • Thor
  • Capitán América: el primer vengador
  • Los Vengadores
  • Iron Man 3
  • Agentes de SHIELD 1ª temporada 1-12
  • Thor: El mundo oscuro
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 13-15
  • Capitán América: El soldado de invierno
  • Agentes de SHIELD 1ª temporada 16-22
  • Guardianes de la Galaxia
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 1-19
  • Los Vengadores: La era de Ultron
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 20-22
  • ANT-MAN
  • Agentes de SHIELD 3ª temporada 1-19
  • Capitán América: Civil War
  • Agentes de SHIELD 3ª temporada 20-22 y 4ª temporada 1-3
  • Doctor Extraño
  • Agentes de SHIELD 4ª temporada 4-22
  • Guardianes de la Galaxia vol.2
  • Spider-man: Homecoming


3. PERSONAJES. Antes me he referido a los invitados (o cameos) aparecidos en la serie como un aliciente importante. Sin embargo, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” posee unos personajes protagonistas que, si bien fueron creados para la televisión, son muy atractivos e interesantes por sí mismos, aportando a la serie una frescura que permite al marvelita de toda la vida disfrutar de sus peripecias y aventuras, independientemente de que hayan o no pertenecido con anterioridad al universo de la Casa de las Ideas. Phil Coulson (líder y alma del grupo), Melinda May (implacable y fría luchadora, además de piloto), Skye (hacker informático) y el dúo científico formado por Leo Fitz (ingeniero) y Jemma Simmons (doctora en medicina y biología) componen un grupo heterogéneo y distinto a lo acostumbrado en series de acción. Las relaciones entre tan dispares caracteres y las distintas motivaciones de cada uno de ellos es otro aliciente a tener en cuenta en esta serie, donde los giros argumentales están a la orden del día, terminando cada temporada con un “cliffhanger” que hace que cada estrella del elenco vaya evolucionando hacia terrenos inhóspitos para sus personalidades y hacia retos que les harán cambiar sus status, sus motivaciones y sus responsabilidades para con el grupo.

4. ARGUMENTOS Y TRAMAS. 

Otra de las características interesantes son los distintos escenarios y aventuras que vive el grupo. Si en la primera temporada el gran interrogante lo conforma la misteriosa resurrección de uno de los protagonistas, no deja de ser menos llamativa la formación y consolidación del grupo, llegando el final de la temporada con un gran giro en sus últimos episodios (motivado por las consecuencias del final de “Cap. América, Soldado de Invierno”), que afecta al funcionamiento del mismo y a la confianza que existía entre sus miembros. 

La segunda temporada se inicia reconstruyendo esa familia rota que es el elenco principal, pero, a su vez, retomando pistas disgregadas en varios episodios anteriores, introduciendo a los Inhumanos en las tramas, de forma bastante coherente (ampliaré esta afirmación en el siguiente punto). 

La tercera temporada continúa indagando en la proliferación de Inhumanos, añadiendo datos de sus orígenes Kree y ampliando el escenario de las aventuras a otros mundos (con consecuencias muy importantes para dos de los protagonistas). 

La cuarta y última (por el momento) desarrolla las consecuencias de un ataque proveniente de una inteligencia artificial aparecida anteriormente, que alterará de forma radical a todos los personajes (transformando todo el escenario en una especie de “Flashpoint” o “Punto Muerto”, por hacer referencia a sagas recientes en cómics). 

Toda una montaña rusa de emociones, encuentros, traiciones y aventuras que no dejan indiferente a ningún seguidor.


5. INHUMANOS. 

He querido dejar este punto como final del post, por ser uno de los más controvertidos de la serie, a tenor de las opiniones de muchos seguidores de los personajes del cómic. 

Los Inhumanos son un experimento que los Kree realizaron con una parte de la humanidad hace miles de años, en sus visitas a la Tierra. Creados por Jack Kirby y Stan Lee en “Los Cuatro Fantásticos”, lo personajes más relevantes de esta raza siempre han sido la familia real, compuesta por Rayo Negro (cuyo poder es, a su vez, una condena, ya que el más mínimo gemido provoca cataclismos sísmicos), Medusa (cuya larga cabellera viviente es manipulada como si fuesen decenas de extremidades), Crystal (una elemental que puede manejar a su antojo aire, tierra, agua o fuego), Gorgón (hombre con pezuñas de bestia, cuyas coces pueden destruir edificios), Tritón (humanoide anfibio) y Karnak (capaz de ver el punto débil de cada cosa).

Estos han sido los Inhumanos por antonomasia durante casi 50 años. Quizás por el cariño a estos personajes, los lectores que comenzaron a ver la serie, criticaron a estos nuevos Inhumanos como “los de mentira”, por ser, en muchos casos, seres de apariencia normal, aunque con poderes (más similares a mutantes que a inhumanos), a diferencia de los del cómic que eran seres que se distinguían físicamente del resto de los humanos. No obstante, si analizamos los detalles que narra la serie con respecto a esta raza, podemos apreciar que hay mucha fidelidad al concepto original (sobre todo, viendo el fiasco que está suponiendo la serie televisiva “Inhumanos” recien estrenada, a pesar de estar protagonizada por los miembros originarios). Para empezar, tengo que decir que yo soy un enamorado de los Inhumanos de Kirby y que, al contrario de lo que afirman muchos lectores, muchos inhumanos originales tienen aspecto normal (Rayo Negro, Crystal o Máximus, por ejemplo), por lo que personajes como Daisy o Jiaying son absolutamente fieles al concepto, teniendo, como contrapunto, la terragénesis de Riana o el aspecto de Gordon. 

En segundo lugar, la evolución que va sufriendo este último personaje en la primera temporada, hace ver que ella no es sólo una enviada de Hydra en busca del adivinador, sino que pertenece “a otra especie”, y, a través de ella, llegan a la serie los cristales terrígenos y el primer Inhumano “diferente”, el teleportador sin ojos llamado Gordon. Por otro lado, la adquisición de poderes o transformación en Inhumano viene desencadenada por la exposición a los cristales terrígenos, al igual que en los cómics. Y, de la misma forma, los cristales y los orígenes de la raza proceden de la experimentación kree siglos antes.Otra de las quejas argumentadas por algunos fans es la excesiva proliferación de inhumanos a partir de la tercera temporada. Sin embargo, este movimiento inusual de la raza (recordemos que, hasta hace unos años, las aventuras de dichos personajes se circunscribía a la familia real descrita anteriormente) fue consecuencia de la imposibilidad de Marvel de recuperar los derechos cinematográficos de los personajes conocidos como mutantes y su definición como seres con poderes sobrehumanos. Esto llevó a Marvel a explotar el filón de seres poderosos que podía producir la terrigénesis como sustituto viable (y “canónico”) de los mutantes en el universo cinemático, lo que no ha impedido que la serie siga evolucionando en la cuarta temporada por otros derroteros, dejando el tema inhumano como subtrama secundaria, e introduciendo personajes con solera, como Ghost Rider o Patriot.

    En definitiva, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es una serie entretenida, que ofrece un acercamiento al universo Marvel desde el respeto de la continuidad de los cómics (y, como muestra, decir que la paternidad de Mr. Hyde la estableció Brian Bendis en la miniserie “Secret War”, conocida como “La guerra secreta de Nick Furia”, de 2005), pero que, a su vez, amplia ese universo con personajes creíbles e interesantes, haciendo de ella una referencia en televisión para todo Marvel Zombie que se precie de serlo.

    Guía ECC de lectura Astro City

    Posted in ARTÍCULOS, VARIAS: ASTRO CITY on Miércoles 26 julio 2017 by obivalderobi

    En 1995, el fandom se sorprendía con una nueva serie de superhéroes fuera de los universos mayoritarios de Marvel y DC. 

    Kurt Busiek, emulando el espíritu que utilizó en la miniserie “Marvels” de la Casa de las Ideas, con Brent E. Anderson a los lápices y con diseño de personajes de su compañero del tomo marveliano, el realista Alex Ross (además de realizar las portadas de la serie), nos deleitaba con un nuevo enfoque sobre la vida en una ficticia ciudad plagada de superseres, donde el protagonismo no solo lo ejercían las reinterpretaciones de archiconocidos personajes, sino los habitantes, los visitantes y hasta los barrios de la interesante ciudad.

    Astro City es una lectura amena y entretenida para el lector neófito, el cual puede disfrutar de conceptos regurjitados de seis décadas de cómics súper heroicos, pero desde la frescura de ser personajes nuevos, sin el peso de largas continuidades, pudiendo conocer en una sola colección todo un universo interconectado, rico en protagonistas y contextos, así como en situaciones ya vistas mil veces, pero desde un enfoque nuevo y atractivo.

    Sin embargo, el lector experimentado puede disfrutar (y disfruta) de mil homenajes a personajes con solera, desde una nueva óptica y jugando sin las restricciones que las editoriales imponen a sus franquicias.

    No voy a comentar ninguno de los estupendos homenajes ni paralelismos de la serie (son cientos y muy buenos) en este post, dejando ese ejercicio para el disfrute de aquellos veteranos que aún no se han arriesgado a leerla, pero sí me voy a parar en establecer la guía de lectura a fecha de hoy (julio de 2017), ya que la serie ha sido puesta a la venta por tres editoriales, siendo la responsable actual de su publicación ECC ediciones.

    La serie americana consta de tres volúmenes, constando el primero de 6 episodios, 22 episodios el segundo y 47 el tercero (siendo este número último el que saldrá publicado en U.S.A en agosto de 2017), teniendo editados una serie de números especiales y miniseries, cronológicamente publicados entre el vol.1 y el vol.2, los cuales se realizaron durante el traspaso de la colección desde la editorial independiente americana Homage a la sección Vertigo de DC comics.

    La primera edición española corrió a cargo de Planeta DeAgostini, en su línea World Comics en 1997, que publicó el primer volumen americano en su volumen uno (grapas del 1 al 6) y el segundo en su volumen dos (22 grapas + 1 especial).

    La segunda edición de Astro City estuvo a cargo de Norma, que decidió publicar el material disponible en ocho tomos de tapa dura, incluyendo el material anterior y superando el número de episodios americanos publicados por Planeta, abarcando los volúmenes uno y dos de la serie original y los diferentes especiales y minis que los siguieron.

    Ambas ediciones están descatalogadas y solo se pueden encontrar en portales de venta de segunda mano.

    Actualmente, ECC ediciones está publicando la colección en tomos de tapa dura, simultaneando el material ya editado por Norma con material nuevo, procedente del volumen tres americano. El orden de lectura es el que sigue:

    TOMO VIDA EN LA GRAN CIUDAD

    Incluye los Astro City vol.1 #1 al 6. 

    Enlace al tomo de ECC: https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-vida-en-la-gran-ciudad-1134.aspx

    TOMO CONFESIÓN

    Incluye los Astro City vol.1 #1/2 y vol.2 #4 al 9.

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-confesion-1415.aspx

    TOMO ÁLBUM DE FAMILIA

    Incluye los Astro City vol.2 #1 a 3 y #10 a 13.

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-album-de-familia-1606.aspx

    TOMO EL ÁNGEL CAÍDO

    Incluye los Astro City vol.2 #14 al 20

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-el-angel-caido-1934.aspx

     

    TOMO HÉROES LOCALES

    Incluye los Astro City vol.2 #21 y 22; Astro City: Local Heroes #1 a 5; Astro City Special #1 y 9-11 the world’s finest comic book writers and artists tell stories to remember vol.2

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-heroes-locales-2411.aspx

    TOMO LA EDAD OSCURA 1: HERMANOS Y OTROS EXTRAÑOS

    Incluye los Astro City: The Dark Age Book 1 #1-4 y Astro City: The Dark Age Book 2 #1-4 

    NOTA: El tomo publicado por Norma equivalente a éste (el número 6) incluía, además, el crossover Astro City/Arrowsmith, la obra que Busiek creó de la mano de Carlos Pacheco.

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-la-edad-oscura-1-hermanos-y-otros-2725.aspx

    TOMO LA EDAD OSCURA 2 – HERMANOS DE SANGRE

    Contiene los Astro City: The Dark Age Book 3 #1-4 y Astro City: The Dark Age 4 #1-4

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-la-edad-oscura-2-hermanos-de-sangre-3200.aspx


    TOMO ESTRELLAS RESPLANDECIENTES

    Contiene los Astro City Samaritan Special 1; Astro City: Beautie; Astro City: Astra #1-2 y Astro City: Silver Agent #1-2

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-estrellas-resplandecientes-3473.aspx

    MATERIAL NUEVO

    TOMO PUERTAS ABIERTAS (2ª EDICIÓN)

    Contiene los Astro City vol.3 #1-6

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-puertas-abiertas-segunda-edicion-815.aspx

    TOMO VICTORIA

    Contiene los Astro City vol.3 #7-12

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-victoria-899.aspx

    TOMO VIDAS PRIVADAS

    Contiene los Astro City vol.3 #13-16 y Astro City: A visitor’s guide

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-vidas-privadas-1337.aspx

    TOMO TRIFULCA DE PAREJA

    Contiene los Astro City vol.3 #18 a 21 y 23-24

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-trifulca-de-pareja-1750.aspx

    TOMO EL DÍA DEL PESAR

    Contiene los Astro City vol.3 #17, 22, 25, 27, 28 y 31

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-el-dia-del-pesar-2247.aspx

    TOMO COSAS DEL PASADO

    Contiene los Astro City vol.3 #32-36

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-cosas-del-pasado-2952.aspx

    Lucky Luke, 70º aniversario.

    Posted in ARTÍCULOS on Sábado 18 marzo 2017 by obivalderobi

    Este año de 2017 se cumplen 70 de la primera aparición del cow-boy más famoso y longevo de las publicaciones europeas.

    Con tal motivo, la editorial Planeta de Agostini dio comienzo el pasado mes de enero a un coleccionable con todos los álbumes publicados del personaje.

    La edición de las aventuras del vaquero es de muy buena calidad, destacando su encuadernación en tapa dura, con lomo decorado con una ilustración a tinta blanca de Luke (como es costumbre ultimamente en este tipo de colecciones) y un precio muy asequible por álbum.

    La colección, además, tiene el gran acierto de no iniciar una publicación cronológica, sino que ofrece, en sus primeros álbumes, parte del trabajo que René Goscinny realizó en conjunción con Morris, el creador del personaje.

    De esta forma, el neófito lector que se acerque al coleccionable, tendrá la fortuna de comenzar con las historias más divertidas del periplo editorial de Lucky Luke.

    No obstante, otro gran aliciente del coleccionable realizado por PdA es terminar cada álbum con un apéndice en el que se muestra al comprador aclaraciones, anécdotas, fotos e informaciones sobre los autores y sobre los personajes (reales y ficticios) que van deambulando por cada episodio, así como nociones históricas sobre los hechos históricos que motivaron cada guión.

    En definitiva, una ocasión irrepetible (por calidad y por edición) para lectores que nunca leyeron al personaje, de descubrir un divertido universo circunscrito en el lejano oeste de finales del siglo XIX, así como una oportunidad para lectores coleccionistas y amantes de Lucky Luke de recuperar, en una edición muy digna, las aventuras de su amado cow-boy.

    ¡Todavía estáis a tiempo de engancharos a la  mejor edición!