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El acierto de Editorial Vértice

Posted in ARTÍCULOS, DC: SUPERMAN, HISTORIAS PERDIDAS VERTICE, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four) on Sábado 23 marzo 2019 by obivalderobi

Durante muchos años se ha vilipendiado la labor de editorial Vértice en la realización del volumen uno de los cómics Marvel, debido a sus labores de retoque en viñetas y adaptación del formato americano a un formato de novela que reducía el número de viñetas por páginas. Sin embargo, estas operaciones encerraban una inteligente (y valiente) maniobra para iniciar la publicación de los cómics que estaban cautivando a los lectores americanos.

Para contextualizar el hecho, tenemos que situarnos en la realidad social que se vivía en España en aquellos años y los que les precedieron.

Si establecemos una cronología de la publicación de cómics de superhéroes en nuestro país, podemos decir que a los pocos meses de la aparición del Action Comics #1, ya tuvimos aquí, en España, conocimiento de las aventuras de Superman, a través de una publicación apaisada (el formato habitual de las historietas en los años cuarenta en España) bajo el nombre “Ciclón, el superhombre”.

Esta publicación nos llegaba de la mano de Ediciones Ibero Americanas, y recogía las tiras diarias de Superman publicadas en los diarios estadounidenses, pero desde la edición italiana (de ahí el cambio de nombre, donde el personaje fue rebautizado como “Ciclone”), debido a que, al ser el personaje americano y posicionarse en contra de las fuerzas del eje (a las que pertenecía el país mediterráneo), la edición americana salvaba las herramientas de la censura italiana modificando colores y nombre (aunque podemos identificar perfectamente el dibujo de Jerry Siegel, así como ver la S del pecho).

Cómo ejemplo ilustrativo, en el número 2 se publica la primera historia del Superman #2, donde Superman sustituye a un boxeador mientras que en el número 3 se publicaba la tercera historia del mismo ejemplar del kriptoniano ¿Que paso con la segunda historia de dicho número americano? Fue obviado ya que Superman viajaba a un país europeo (llamado Boravia, pero que poseía zeppelines como aeronaves y cuyos soldados vestían con el uniforme de combate a enfrentarse a unos espías que habían robado un gas experimental en terreno americano, para usarlo en “su guerra”.

Soldados de Boravia (con uniformes similares a los de combate alemanes) intentando fusilar a Superman

Equipo de combate alemán

Superman combatiendo contra un Zeppelin

Evidentemente, este tipo de material es el que inclinó al editor a cambiar nombre y colores del uniforme de Superman, para poder publicarlo sin riesgo a que el gobierno de Mussolini lo interviniese. En España, las aventuras de Ciclón se estuvieron editando durante los años 1940-41 teniendo la colección una corta vida (16 números y un especial calendario 1941).

Hasta 1948 no volveríamos a ver publicaciones de superhéroes, momento en el que, además de ser reeditados los números de “Ciclón”, llegó a los kioscos la colección “Robin y el Murciélago”, con unas reinterpretaciones de las tiras de prensa de Batman realizadas por Julio Ribera. La colección duró 13 episodios, volviendo la publicación de cómics de superhéroes a un periodo de barbecho en España.

Algunos años después, en México, Ediciones Recreativas (una de las empresas editoriales que había fundado Luis Novaro) comenzó a publicar en 1952 su revista “Superman”, realizando ediciones de los cómics de Superman que respetaban el formato americano. Estas mismas publicaciones comienzan a ser distribuidas en España de la mano de Queromón Editores durante los cincuenta y principios de los sesenta.

Cómo podéis observar, todas estas publicaciones se realizaron en el período de régimen franquista en el que se encontraba inmerso el país. Y, como no podía ser de otra forma en un régimen totalitario, las herramientas de la dictadura siempre pasan por el control de las comunicaciones.

El éxito de las publicaciones Novaro entre la juventud posiblemente causó que se encendieran las alarmas en los despachos de aquellos responsables de supervisar la información que debía llegar a niños y jóvenes, viendo cómo los infantes empezaban a compaginar sus lecturas de historietas aceptadas socialmente y netamente patrias, como “Roberto, Alcázar y Pedrín” o “El Guerrero del Antifaz”, con las aventuras de estos personajes superpoderosos.

Posiblemente está fuese una de las causas por las que en 1962 se creó la Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles, bajo el mandato de un sacerdote dominico, el padre Jesús María Vázquez. Cómo os podéis imaginar, al ser el régimen franquista eminentemente católico, el control de la información tenía que evitar que los jóvenes tuvieran acceso a cualquier publicación “que los llevase a confusión”, tanto en terreno político (evitando cualquier mensaje que sonase a ideología de izquierdas) como en el terreno de la fe.

Bajo la sospecha de que “aquellos superhombres que volaban y tenían superpoderes fuesen confundidos con ángeles u otros seres celestiales”, idea que se acercaba peligrosamente al terreno de la blasfemia, la CiPij en 1964 decreta la prohibición de publicar historias de superhéroes en España, por lo que desaparecieron los cómics de Novaro del panorama tebeístico español, el único representante de los superpoderosos personajes americanos en nuestro país.

En este contexto histórico, en ese mismo año de 1964, comienza su andadura la Editorial Vértice, publicando series de la británica IPC (Zarpa de Acero), pero con la denominación bien visible en sus portadas de Historias Gráficas para adultos, innovando en un formato poco visto, como era el horizontal 20×15 (saliéndose del patrón standard español de historietas, el apaisado de 17×24), más manejable que el horizontal 26×19 usado por Bruguera en “Capitán Trueno Extra” o los tebeos humorísticos tales como “El DDT” o “Pulgarcito”, acompañado por unas portadas que recordaban a las ilustraciones que se realizaban para las carteleras de las películas, dándoles un atractivo inusual en el mundo historietístico.

Obsérvese la calificación de “revista para jóvenes” en contraposición de la de “adultos” de Ed. Vértice

Tal fue el éxito y aceptación de éstos cómics, que su fundador, Josep Torra, decide en 1968 negociar los derechos de publicación de una incipiente editorial americana que está teniendo mucho éxito y repercusión entre los lectores estadounidenses, Marvel Cómics. Una vez adquiridos, decide publicar dichas colecciones en el formato con la que había triunfado en Zarpa de Acero, Mytek el poderoso o Kelly Ojo Mágico. Pero conociendo el mecanismo de censura por el que tenía que pasar la aprobación de dichas publicaciones, decide incluirlas dentro de la misma denominación de historias para adultos, por lo que, al no estar enfocadas en un público considerado de riesgo para los censores, no tuvo el impedimento de publicación que pesaban sobre las ediciones de los personajes DC (que Novaro seguía publicando en México y cuyos números llegaban escasamente y “de estraperlo” a nuestro país hasta algunos lectores privilegiados).

De esta forma, el 4 de abril de 1969 vio la luz el número uno de Los Cuatro Fantásticos, abriendo el camino a Spider-man, La Masa, El Hombre de Hierro y el resto de las colecciones marvelianas dentro de una maquinaria censora, que no levantaría la prohibición de publicar superhéroes para la público juvenil hasta 1971. Aún así (quizás por miedo a que la censura diese marcha atrás, o bien por desconocimiento de ese levantamiento de la traba), Vértice mantuvo el texto Revista para adultos en las portadas del volumen dos y tres, ya en dimensiones mayores (adaptando su formato al americano original.), hasta sus últimos estertores, en torno a 1983.

Gracias, Vértice, por estas “argucias” , gracias a las cuales pudimos convivir con todos estos maravillosos personajes con los que crecimos.

Fuentes: http://www.tebeosfera.com , vallatebeo.blog.galeon.com , http://www.forosegundaguerra.com , https://www.levante-emv.com/cultura/2010/11/07/censura-mato-tebeo/754662.html , http://www.universomarvel.com , cincuentopia.com/la-editorial-novaro-y-los-superheroes-del-comic-en-espana/

Coast City

Posted in ARTÍCULOS, DC: GREEN LANTERN, DC: SUPERMAN, GOLDEN AGE, MARVEL: CAPITAN AMERICA, TIMELY - ATLAS on Domingo 21 enero 2018 by obivalderobi

Con esta tercera ciudad completamos la trilogía de ciudades ficticias famosas del Universo DC, cuyos orígenes vuelven a sorprendernos.

Al igual que decir Gotham es decir Batman y decir Star City es decir Green Arrow, Coast City es un nombre de población asociado a otro gran personaje, Hal Jordan, más conocido como Green Lantern.

Esta ciudad arrastra el infausto recuerdo de haber sido arrasada por Mongul, en connivencia con el Superman Ciborg (siendo Hal Jordan el artífice de su reconstrucción y repoblación). Y este dato es relevante, ya que la primera mención a dicho enclave se produjo en el Superman #77, con fecha Julio de 1952.

Sin embargo, y nuevamente, la ciudad fue usada con anterioridad, por Timely (la Marvel primigenia), en el Captain America Comics #1, con fecha de portada marzo de 1941. 

En dicho número, las cuatro primeras historias corresponden a las primeras andaduras del vengador abanderado, siendo la quinta incluída en el cómic la que se situa en esta ciudad.

Narra una aventura de un personaje llamado Hurricane, hijo de Thor, el dios del trueno, el cual regresa a la tierra para luchar contra Plutón, su enemigo ancestral.

Como curiosidad final, la victoria del héroe sobre el villano es portada del Daily Star… ¡QUE ES EL PERIÓDICO EN EL QUE TRABAJABA CLARK KENT EN ESOS AÑOS!

Cómo podéis observar, los escenarios de ambos universos se entremezclan en la Golde Age, sin que existiese un control férreo de tales conceptos, tal y como ejercen hoy día las grandes editoriales.

Las películas de superhéroes traen nuevos lectores a los cómics ¿Realidad o ficción? (1)

Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, CRÍTICAS DE CINE, DC: BATMAN, DC: SUPERMAN, MARVEL: DAREDEVIL, MARVEL: HULK, MARVEL: SPIDER-MAN, MARVEL: X-MEN on Viernes 10 febrero 2017 by obivalderobi
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Superman de Donner… el inicio de la Silver Age cinematográfica

Desde que la malograda “Batman y Robin” marcara el punto y final de una etapa de películas basadas en superhéroes (La SILVER AGE de la gran pantalla, que dio inicio con el SUPERMAN de Richard Donner en 1978), Hollywood parece haber apostado fuerte por el género con el cambio de siglo y ha comenzado a realizar producciones muy bien ejecutadas, haciendo llegar al público genérico historias que los aficionados conocíamos desde tiempos remotos.

Y aunque el largometraje que inició este nuevo camino comenzó con un personaje que el público no lector desconocía y no identificaba como perteneciente a los cómics (BLADE), poco a poco fueron apareciendo producciones que, no sólo entretenían y cautivaban a todo el mundo, sino que se hacían desde el cariño y el respeto al fan, y a los cánones erigidos por varias décadas de tebeos.

X-MEN (2000)

x-menEl caso es que el nuevo siglo nos trajo la primera gran película de superhéroes de la que todos disfrutamos: X-MEN (14/07/2000) y, de pronto, todos los medios y los espectadores de esta película comenzaban a hablar de mutantes y a acercarse a los personajes que por allí aparecieron. Tormenta, el profesor Xavier o Lobezno ya no eran personajes exclusivos de entornos comiqueros, sino que, por el contrario, se convirtieron en iconos populares. De hecho, los números de taquillaje avalaban el éxito, ya que su recaudación fue de casi 300 millones de dólares.

El éxito de la superproducción de la Marvel (en conjunción con la poseedora de los derechos de los personajes, la todopoderosa 20th Century Fox), ilusionaba a todo el fandom mundial y hacía pensar que las ventas de cómics se dispararían, lo que no dejaba de ser un incentivo importante para la industria de las historietas y para los propios aficionados, ya que, a mayor número de ventas, más asegurado estaría el futuro de nuestro hobbie.

Pero… ¿Qué ocurrió? Vamos a analizar los números de las colecciones mutantes antes y después del estreno de la película (todos los datos de ventas ofrecidos en este post corresponden al mercado americano y han sido extraídos de la web www.comichron.com, faltando los datos de la venta de cómics digitales a los que no he tenido acceso.)

NOTA: Cada celda contiene A) número que ocupa el cómic en el ranking de ventas de la distribuidora Diamond en ese mes, B) el número de cómics solicitados de cada colección y C) signo de subida Δ o bajada  del número de ejemplares con respecto al mes anterior.

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Las cifras del cuadro anterior están referidas a las series mensuales. El tema de las recopilaciones de sagas completas en tomos (los famosos TRADE PAPERBACK y HARDCOVER), arroja los siguientes datos mutantes:

  • ENERO 2000: Wolverine/Punisher – Revelations = 2814 ejemplares.
  • FEBRERO 2000: X-Men – Zero Tolerance = 2416 ejemplares.
  • JUNIO 2000: X-Men – The Movie = 11022 ejemplares (número 1 del ranking de ventas) y X-Men Begginings = 7374 ejemplares (número 2).
  • JULIO 2000: X-Men – Visionaries (Joe Madureira) = 2945 ejemplares.
  • SEPTIEMBRE 2000: Backpack Marvels X-Men vol.1 = 4369 ejemplares.
  • OCTUBRE 2000: Backpack Marvels X-Men vol.2 = 2402 ejemplares.
  • NOVIEMBRE 2000: X-Men Visionaries (Neal Adams) = 2701 ejemplares.
  • MARZO, ABRIL, MAYO, AGOSTO y DICIEMBRE 2000: Ningún tomo mutante.

Según estos números, tras cinco meses del estreno exitoso de la película (157 millones de dólares de recaudación en USA y 296 en global), las principales colecciones de los mutantes, no sólo no aumentaron sus ventas, sino que mantuvieron una tendencia a la baja en cuanto a números de ventas, mientras que en apartado de tomos recopilatorios, lo más relevante son los casi 18000 ejemplares vendidos en junio, como parte de la promoción previa al estreno, de los que 11000 corresponden al tomo de la película.

(NOTA: Los Backpack Marvels son tomos con sagas unitarias que publicaba Marvel a precio asequible [$6,95], y, en concreto, el 1 contenía los Uncanny X-Men #167-173, parte de la etapa de Paul Smith a los dibujos, con el enfrentamiento entre Calisto y Tormenta o a llegada de Pícara a la Mansión, mientras que el 2 contenía los UXM #174-179, con el ataque de Mente Maestra, dos tomos que componen una etapa fantástica de los pupilos de Xavier.)

La lectura inicial es que el éxito de taquilla no se tradujo en aumento de ventas y, mucho menos, en una captación de nuevos clientes. Pero sigamos analizando el resto de las producciones para la pequeña y gran pantalla.

SMALLVILLE (2001)

smallville-7En 2001 se estrenaba en televisión la serie SMALLVILLE en la que podíamos conocer la adolescencia de Clark Kent en dicha población ficticia del estado de Kansas. El éxito de audencia de la primera temporada fue importante, ya de que desde el 16 de octubre del primer episodio al 26 de mayo (último de la temporada) mantuvo una audiencia media de casi seis millones de espectadores (8.400.000 en el primer episodio y 6.000.000 en el último) ¿Cómo afectó este dato a las ventas de las series protagonizadas por el Hombre de Acero?

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Los números son igual de desesperanzadores que en el caso de X-Men, tendiendo las cifras de venta de las colecciones principales de Superman a la baja, POR DEBAJO INCLUSO DE LOS DATOS DE VENTAS ANTERIORES AL ESTRENO DE LA SERIE. Ni siquiera se vio reflejado algún incremento en la venta de tomos recopilatorios.

Como dato alternativo a las colecciones principales del kriptoniano, la serie de televisión generó una cabecera bimensual (publicada por DC Comics, obviamente), en la que se incluían una historieta gráfica ambientada en la continuidad de la serie y, además, datos sobre los rodajes, fotografías y entrevistas con los actores. Dicha serie duró 11 números, y sus ventas fueron las siguientes:

  • Smallville #1 (19/03/2003) = 28957 [S 33594, AC 32057, AOS 30187]
  • Smallville #2 (julio 2003) = 20119
  • Smallville #3 (septiembre 2003) = 17611
  • Smallville #4 (noviembre 2003) = 16473
  • Smallville #5 (enero 2004) = 15285
  • Smallville #6 (marzo 2004) = 14673
  • Smallville: The Comic (Trade Paperbak Smallville #1-4, abril 2004) = 2521
  • Smallville #7 (mayo 2004) = 13771
  • Smallville #8 (julio 2004) = 12764
  • Smallville #9 (septiembre 2004) = 12323
  • Smallville #10 (noviembre 2004) = 12103
  • Smallville #11 (enero 2005) = Sin cifras de ventas.

Lo que muestra una tendencia clara a la baja que dio con la cancelación de la misma, mostrando un bajo interés de los espectadores y seguidores de la serie en ver a sus personajes reflejados en los cómics.

SPIDER-MAN (2002)

mv5bmzk3mte5mdu5nv5bml5banbnxkftztywmjy3nty3-_v1__sx1089_sy683_Le tocaba el turno a nuestro amistoso vecino, el cual fue llevado a la pantalla bajo la dirección de Sam Reimi con gran éxito de taquilla.

La película fue un gran acierto a nivel interpretativo, que funcionaba a las mil maravillas y que nos hizo ver, por primera vez en el cine, a un Spider-man increíble balanceándose por New York colgado de sus redes de la forma en que mil veces lo habíamos visto en los cómics y lo habíamos imaginado en nuestra mente de fan.

La evolución de las ventas en las principales colecciones protagonizadas por Peter Parker en ese año de 2002 (antes y después del estreno del film) fue la siguiente:

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Se puede apreciar que las ventas en las colecciones regulares mantuvieron una tendencia a la baja, tras el estreno del film, sin ningún dato remarcable en el terreno de los tomos recopilatorios, donde el número de ejemplares vendidos se mantiene estable antes y después. Como caso aislado quizás se puede hacer mención del de las ventas de los hardcover que recopilan las aventuras del Spider-man Ultimate, que también mantenía un buen nivel de ventas mensuales, pero que, en ningún caso, se ven como un aumento reseñable que se pueda achacar a que el visionado del film haya atraido a nuevos lectores (pensemos que la taquilla de cuatrocientos millones de dólares en EE.UU. supone una cantidad exorbitante de espectadores y, por ende, de potenciales clientes).

Cómo detalle especial, se podría destacar el número unitario en torno a la película que se editó en abril y que fueron cerca de 50.000 ejemplares, o del tomo posterior, del que se solicitaron unas 7300 unidades, pero que, aunque siendo un buen número de ejemplares vendidos, juntos no llegan ni a la mitad de la cifra que vendía habitualmente la colección principal, Amazing Spider-man o su nuevo competidora de aquella época, Ultimate Spider-man.

X-MEN II (2003)

x-men-united-2003La segunda parte de la saga de los chicos de la Escuela para alumnos avanzados de Charles Xavier fue una verdadera gozada. Los films que nos llegaban cada vez ilusionaban más al fandom y el final de este largometraje nos hizo lanzar, a todos los lectores de cómics asistentes al estreno, un grito de histeria colectiva al ver cómo se podía hacer realidad en el cine una de las historias más celebradas de toda la historia de Marvel: La saga de Fénix Oscura (¡Cuánto ignorábamos que la siguiente entrega no se acercaría en nada a lo que Brian Singer nos prometía, al irse de la franquicia mutante para realizar su “Superman”!). Veamos como se traducían estos éxitos en las listas de ventas de cómics:

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Con esta segunda entrega hubo más movimientos de venta en lo que respecta a tomos recopilatorios antes y después del estreno (aunque muchos de estos “hardcovers” eran del universo Ultimate). También destaca que la editorial, además de lanzar su correspondiente X-MEN II THE MOVIE en cómic, sacó dos especiales, uno de Lobezno y otro de Rondador Nocturno, que se sumaron a la amplia oferta mutante del momento.

Incluso relanzaron la serie de Lobezno con un nuevo número uno tras la película, cosa que supuso un incremento notable de ventas en dicho mes, volviendo las aguas a su cauce en el número 4 de la colección (como suele suceder con cada relanzamiento o nuevo número uno de un personaje importante). Pero analizando las cifras más fríamente, podemos observar que las ventas de las colecciones (en números absolutos) no variaron mucho: Por ejemplo, Uncanny vendió en noviembre de 2002 89398 ejemplares y en octubre de 2003 el incremento fue nímio (92479, unos 3000 ejemplares más), teniendo en cuenta la taquilla que generó el film.

DAREDEVIL & HULK (2003)

daredevil_ver2_xlgEse mismo año en que  se estrenó X-MEN II, se estrenaron dos nuevas producciones en torno a héroes Marvel: En la primera el protagonista era un desconocido para el público, Daredevil, el superhéroe ciego que ejercía de abogado en su vida real; la segunda sí que pertenecía a otro de los iconos de los ochenta, el increíble Hulk, que se dio a conocer gracias a la serie de t.v. en la que Bill Bixby interpretaba al doctor DAVID BANNER (le cambiaron el nombre para la serie) y el inolvidable LOU FERRIGNO como el coloso esmeralda.

358728Ambas producciones, hay que decir, que no dejaron satisfechos al fandom. La primera, a pesar de llevar como cabeza de cartel a Ben Affleck interpretando a Matt Murdock y a Jennifer Gardner como Elektra Natchios, generó bastantes comentarios negativos entre los aficionados, mientras que el Hulk de ANG LEE fue y sigue siendo vilipendiado, sobre todo por esa primera hora de psicodrama en el metraje, en la que ERIC BANA intentaba hacernos creer que era una buena alternativa para encarnar a nuestro querido Bruce. Incluso algunas voces se quejaban de que el Hulk generado por ordenador era demasiado enorme en algunas ocasiones (sin olvidar que convirtieron al HOMBRE ABSORBENTE en Brian Banner, padre de Bruce).

En cuanto a la reacción de los espectadores con respecto a los cómics de dichos personajes, los datos fueron los siguientes:

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Los números, en cuanto a ventas de las series regulares de cada personaje no dan señal de incremento, una vez comparadas las cifras de octubre de 2002 y 2003. También es cierto que, al margen de exigencias de aficionado al cómic, las recaudaciones de estas dos películas fueron bastante menores que las de las anteriores producciones Marvel (aún así, ambas superaron la barrera de los 100 millones de dólares).

Un dato curioso que nos da una pista también sobre esos clientes potenciales: Las cifras de los cómics editados como promoción de cada uno de los largometrajes comentados hasta ahora coinciden en número de ejemplares vendidos (entre 35.000 y 45.000), independientemente del personaje, lo que no deja de ser llamativo, ya que, aunque son unas cifras medianamente interesantes, no parece que influyan posteriormente en las ventas de las colecciones regulares ¿Es porque son los propios lectores veteranos los que, además de comprar religiosamente sus colecciones mensuales, adquieren estos especiales? ¿O, por el contrario, son compradores eventuales, ajenos al fandom que, simplemente, adquieren el producto durante la fiebre del estreno y luego no terminan por engancharse a ninguna serie?

SPIDERMAN II (2004)

mv5bmzy2odk4nmutotvmni00ztdkltlmowytmme2owvhntu2otvkxkeyxkfqcgdeqxvymtqxnzmzndi-_v1__sx1089_sy683_Saltándonos producciones de personajes menos representativos de las dos editoriales más grandes (CATWOMAN, THE PUNISHER Y BLADE TRINITY, estrenadas en este mismo año), 2004 fue el año para ver la secuela del Hombre Araña. Fue una segunda parte que, aunque no impactó tanto como la segunda parte de X-MEN, fue un buen producto, con momentos memorables y personajes muy bien caracterizados (El Doctor Octopus le ganaba la partida visual al Duende Verde de la anterior entrega).

La recaudación del film fue algo más baja que la de la primera parte, pero incluso así superó en taquilla a la segunda entrega de los mutantes, generando unos 373 millones de dólares, lo que supone unos 50 millones de espectadores sólo en Estados Unidos.

Los números de ejemplares vendidos durante dicho año, antes y después del estreno, nos ofrecen una visión del comportamiento de estos cincuenta millones de espectadores, con respecto al acercamiento de los mismos al cómic.

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Cómo se puede observar en el cuadro de datos, el impacto de la taquilla no se notó en las ventas de las colecciones más representativas protagonizadas por el Hombre Araña, manteniendo prácticamente el nivel de ventas anterior al estreno.

BATMAN BEGINS & FANTASTIC FOUR (2005)

18426706En 2005 se estrenaron largometrajes menores, tales como MAN-THING, ELEKTRA y CONSTANTINE, (las cuales, aún llevando protagonistas de renombre como JENNIFER GARDNER en la segunda o KEANU REEVES en la tercera, no eran personajes identificables para el neófito en “tebeología”), siendo también el año de la puesta en escena de la primera de las grandes superproducciones de DC, BATMAN BEGINS, con Christopher Nolan como director y Christian Bale como protagonista.

4-fantasticos-3El film fue tuvo un gran éxito de crítica, tanto del aficionado como del público en general, para desgracia de la película de la Primera Familia, FANTASTIC FOUR, la cual ha sido considerada como la peor adaptatción reciente al medio de un cómic… hasta que el año pasado se estrenó su remake, el cual ha hecho buena la que ahora estamos analizando.

Con respecto a la incidencia del público espectador en las ventas de las cabeceras más vendidas de sendos protagonistas, las cifras dicen los siguiente:

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En el cuadro no aparecen los datos de la nueva serie ¿bimestral? que se estrenó ese año, ALL-STAR BATMAN & ROBIN THE BOY WONDER, guionizada por Grant Morrison, que se comenzó a publicar en julio, es decir, al mes siguiente del estreno cinematográfico, y cuyos datos, aún siendo positivos, siguen la evolución de ventas de toda nueva colección de un gran personaje, un arranque espectacular que va declinando mes a mes, hasta llegar a una posición natural de ventas. Sus cifras fueron: julio nº1 = 261,079; septiembre nº2 = 178573; diciembre nº3 = 162994; mayo nº4 = 160340)

Las ventas de las colecciones principales de los protagonistas de los estrenos siguen la misma tónica de ventas después del estreno. De hecho, los números son desesperanzadores, ya que la colección principal de los 4F mantiene el mismo número de ventas en enero que en diciembre, mientras que la colección decana del Señor de la Noche (Detective Comics) baja de ventas, subiendo un tímido 8% la que lleva por título el nombre del héroe (Batman), siendo, además, las ventas más bajas registradas en este post sobre los números especiales editados para filmes.

X-MEN: THE LAST STAND & SUPERMAN RETURNS (2006)

superman-returns-22006 nos trajo el fiasco de la tercera de las películas que iban a conformar una trilogía para recordar y el SUPERfilme que dirigió el culpable del éxito de las dos primeras entregas mutantes. Ni unos ni otro dejaron satisfechos al fandom. En cuanto a las ventas de las principales colecciones de sendos protagonistas, fueron las siguientes:

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x-men-3Aquí tenemos varios datos relevantes. Por un lado, las colecciones de Superman prácticamente no notaron el estreno del film, más allá de las ventas de los cómics especiales publicados como complemento del estreno o un aumento del 12% en la colección Action Comics. Sin embargo, con respecto a las colecciones mutantes hubo un doble efecto: Por un lado, las cabeceras principales experimentaron subidas puntuales (Uncanny experimentó un incremento del 30% en julio, pero fue el efecto “número conmemorativo” por llegar al 475 de la colección, mientras que X-Men fue in incremento del 23% en el mismo mes), mientras que la del protagonista por excelencia de la trilogía, Lobezno, experimentaba un incremento de MÁS DEL 50% EN SUS VENTAS.

Como contrapunto a estos incrementos (en buena parte debidos al estreno de la película) hay que reflejar que hacia final de año (diciembre) las cifras de venta habían vuelto casi a los niveles anteriores al estreno (sólo un 10% más de ventas), siendo el único caso hasta el momento en el que podemos apreciar una influencia en las cifras de ventas de los cómics motivados por el público asistente a la película.

SPIDER-MAN III (2007)

spidey3postenuevor1En 2007 vimos en los cines la primera entrega de GHOST RIDER, con Nicholas Cage en el papel de Johnny Blaze, interpretando un héroe Marvel por primera vez y cumpliendo un sueño personal, truncado desde que su nombre se barajó para la anterior entrega del hombre de acero (la de Returns). También asistimos estupefactos a la segunda entrega del cuarteto marveliano, FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER, la cual, junto con la del Motorista Fantasma (y al igual que pasó el año anterior con X-Men y Superman), también dejó planos emocionalmente a los aficionados a los cómics (a pesar de ser filmes entretenidos y de caros presupuestos, que no llegaron casi a cubrir el presupuesto empleado con la taquilla global). A esta debacle de las esperanzas de todos los lectores de Marvel y DC se unió el despropósito de Spiderman III. La repercusión en las ventas de cómics tras el estreno podemos analizarla en base a las cifras de la distribuidora Diamond:

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Por colecciones, el impacto fue  el que sigue:

  • Amazing tuvo dos incrementos importantes en sus ventas, en el mes de febrero (un 24%, 3 meses antes del estreno) y en septiembre (un 28 %, dos meses después), pero que no fueron una constante que se consolidase, sino simples altibajos.
  • Ultimate Spiderman tuvo unos incrementos en ventas que no llegó al 6% durante los tres meses siguientes, pero que entró en descenso a partir de noviembre.
  • Sensational incrementó sus números en un 18% en junio, para luego ir descendiendo los meses posteriores, repuntando en noviembre tras dos meses sin salir a la venta por retrasos en la entrega.
  • Friendly Neighborhood iba en descenso desde marzo, repuntando sólo en la venta de su  número 24, en el mes de octubre.

EN CONCLUSIÓN A ESTE PRIMER BLOQUE DE ANÁLISIS:

Las ventas de cómics aumentaron puntualmente: A) con sus números especiales en torno a los filmes B) incrementando las cifras algún mes después en colecciones de personajes protagonistas, pero de forma esporádica y sin establecer ningún tipo de continuidad en el número de lectores que sigan las colecciones algún tiempo después.

Podríamos concluir, en base a los datos ofrecidos, que, aunque una pequeña parte de los espectadores de dichos filmes terminase leyendo cómics y comprando de forma asidua alguna colección, es un número que quedaría compensado por los lectores veteranos que se pierden, hastiados de ver cómo personajes en papel con muchas décadas de continuidad se adaptan a los cambios ofrecidos en los distintos celuloides.

EN DEFINITIVA: Es un ejercicio absurdo “castigar” a los lectores de siempre con la introducción en la continuidad de papel aquellas innovaciones creadas para el cine, en pos de aumentar las ventas de los cómics y pensando en esos lectores potenciales que, aún llegando, no suponen un aumento significativo (ni siquiera apreciable) en las cifras de ventas. Son dos medios diferentes, pensados para públicos distintos con exigencias contrapuestas.

CONTINUAREMOS ESTE ANÁLISIS PORMENORIZADO DE LA INFLUENCIA DEL CINE EN LOS CÓMICS EN UN PRÓXIMO POST, DONDE VEREMOS LA INCIDENCIA DE LAS VENTAS A PARTIR DE LA FASE UNO DE MARVEL COMO PRODUCTORA DE LARGOMETRAJES EN 2008.

SIGAN ATENTOS… ¡Y LEAN MUCHOS CÓMICS!

Lois y Clark: La llegada

Posted in DC: LOIS LANE, DC: SUPERMAN on Miércoles 12 octubre 2016 by obivalderobi

Para mí ha sido toda una sorpresa esta nueva colección.

Me ha retrotraído a hace 20 años, cuando, en medio de una espiral de cómics narrando la segunda venida de ese pseudomesías que resultó el clon de Spider-man, apareció la que a todas luces fue la mejor historia de la saga: Los años perdidos de DeMatteis y Buscema.

DC había decidido reiniciar su universo y hacer partir de cero a todos sus habitantes en el fenómeno conocido como DC Reboot, tras la Crisis Final narrada por Morrison, y a Superman le tocó una operación de lifting y rejuvenecimiento en la que se convertía en un héroe urbano de camiseta de merchandising barato, el cual heredaba de camino una armadura kriptoniana que le servía de uniforme y perdía su mas interesante poder, el de la madurez del matrimonio y la paternidad.

Antes del despropósito del nuevo Clark Kent (al cual no lo pudo salvar ni la llegada del más longevo dibujante de Spider-man, John Romita Jr.), Superman era un superhéroe casado con su histórico amor, Lois Lane, y padre de Jonathan (universo pre-Flashpoint) y son estos personajes los que, ha raiz del evento “Convergencia”, aterrizan en una Tierra que no reconocen y en la que tratan de pasar desapercibidos al ser conscientes de que no son los Clark y Lois originales de dicho universo (de ahí la adopción del apellido White en lugar de Kent).

La historia, perfectamente llevada por el hombre que mató a Superman, Dan Jurgens, y dibujada elegantemente por Lee Weeks, no sólo es un valiente paso atrás de la editorial (comparable al Heroes Return de Marvel) sino un soplo de aire fresco a una franquicia que se hundía en las listas de ventas, con un protagonista con poderes distintos a los clásicos, uniformes que, por innovadores, eran poco creíbles (un tecnotraje o una camiseta) y un interés romántico que, en otros tiempos habría hecho las delicias de millones de fans, pero que tras la boda con una Lois Lane muy compleja y llena de matices era poco menos que una broma.

Ahora, en esta primera saga de 8 números recopilada por ECC Cómics en un tomo, podemos disfrutar de una lectura amena que , cuando menos, nos deja la sensación de haber recuperado el espíritu del héroe que abrió las puertas a lo SUPER hace casi ochenta años.

Racismo vs. Negocio

Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, DC: CATWOMAN, DC: FLASH, DC: SUPERGIRL, DC: SUPERMAN, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: DAREDEVIL, MARVEL: NICK FURY, MARVEL: THOR, MARVEL: VENGADORES (Avengers) on Jueves 29 septiembre 2016 by obivalderobi

La eterna lucha entre el tradicionalismo y el modernismo es tan vieja como la misma filosofía y trasciende a defensores y dogmas.

No nos es extraño observar como, en cualquier ámbito de la vida, el defensor de la tradición lucha por mantener el inmovilismo de los dogmas y/o estamentos, mientras que el modernista aboga por todo lo contrario, la evolución y el cambio del “statu quo”.

Sin entrar a valorar ninguna de las dos posiciones, lo cierto es que esa lucha y esos luchadores existen en torno al mundo del cómic. Sigue leyendo

Marriages Disassembled!!! ó ¿Para qué sirve un superhéroe casado?

Posted in ARTÍCULOS, DC: FLASH, DC: LOIS LANE, DC: SUPERMAN, DC: WONDER WOMAN, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: BRUJA ESCARLATA (Scarlet Witch), MARVEL: HANK PYM, MARVEL: HULK, MARVEL: INHUMANOS, MARVEL: JEAN GREY, MARVEL: MARY JANE, MARVEL: SPIDER-MAN, MARVEL: TORMENTA (Storm), MARVEL: VENGADORES (Avengers), MARVEL: X-MEN on Domingo 12 abril 2015 by obivalderobi

Desde que algún autor decidió contar historias ilustradas, todo personaje principal ha tenido su interés amoroso. Tarzán y Jane, Flash Gordon y Dale Arden o La Sombra y Margo Lane son ejemplos que nos muestran que cada héroe tenía su interés amoroso y, por tanto, su talón de aquiles en ella.

Ya en la Golden Age de los cómics, el tema de la pareja del superhéroe parecía ser un rescoldo de los pulps: Clark Kent tenía una “relación” con Lois Lane, Wonder Woman con Steve Trevor o Batman con su Julie Madison (que luego fue su Linda Page y luego su Vicki Vale). Todo héroe, durante su existencia, tenía que tener un interés romántico que dotará de sentimentalismo y/o dramatismo las historias.

Al principio, ver que un superhéroe se casaba era asunto a tratar en sueños de la protagonista o como historias de otros universos paralelos (llámense What if u Other Worlds). Pero llegó el momento en que Stan Lee decidió llevar al altar a sus personajes… y todo cambió.

Reed Richards y Susan Storm fueron los primeros en pasar por la vicaría, a los que siguieron Mercurio y Crystal, la Bruja Escarlata y la Visión, el Espadachín y Mantis, Hank Pym y Janet Van Dyne… y así hasta llegar a LA BODA: Peter Parker y Mary Jane. Poco después, DC tomó la decisión de casar a Clark Kent y Lois Lane, después de casi 60 años de noviazgo.

Parecía que los personajes daban el paso, tal y como lo hacían sus miles de seguidores, y que con este acto se mantenía la empatía con los lectores, muchos de ellos adultos padres de familia.

Pero de un tiempo a esta parte parece ser que la idea no era tan buena, y las editoriales parecen haber llegado a la conclusión que los lectores no necesitan ser empatizados (entre otras cosas, digo yo, que porque estos personajes han sobrevivido a muchos de sus seguidores) y que los nuevos lectores (si es que existen) son más jóvenes y no sintonizan con personajes que actuan igual que lo harían sus padres. El resultado es que apenas quedan matrimonios en el cómic. Repasemos los diez casos más conocidos: Sigue leyendo

Superman: algo nuevo, algo viejo, algo azul…

Posted in DC: SUPERMAN with tags on Lunes 10 octubre 2011 by obivalderobi

Estamos asistiendo a la enésima revisión del mito.

La última revisión extrema a la Superman que fue sometido se realizó en 1986, cuando John Byrne estableció nuevos parámetros para el personaje, aprovechando el reinicio de la mitología kryptoniana.

Muchos fueron los cambios que sufrió, y a los cuales los lectores acabaron por acostumbrarse. Desde su relación con Lois Lane (en ese reboot se le confirió a Lois un interés afectivo no mostrado antes por su compañero Clark), pasando por la reducción de sus poderes y terminando con la desvinculación de su aparición como Superboy en Smallville, así como estableciendo que él (y sólo él) era el último mohicano… perdón… kryptoniano, el último hijo de Krypton.

Durante las cinco primeras décadas del personaje, se fue creando todo un entorno kryptoniano del que Byrne se desembarazó: Argo City, Kandor, Zod, Supergirl, Krypto, las distintas kriptonitas, los viajes de Kal-El a su mundo natal, las intervenciones de Jor-El en la Tierra, etc..

Podríamos establecer que desde 1938 a 1986 (casi cincuenta años) el mito se fue forjando, para que Byrne tuviera material donde escoger lo que más le gustase y plasmarlo en su nueva serie, remodelando y actualizando conceptos.

Y todo ésto ha sido respetado por autores posteriores y por la propia editorial, hasta la llegada de Loeb. Tras dos intentos no convincentes de rescatar a Supergirl, en 2000 se abrío el candado de la limitación impuesta por Byrne, con los primeros arcos argumentales de Jeph Loeb.

La llegada de Krypto, la reconversión de Lex Luthor en científico loco otra vez, la aparición de las distintas kriptonitas y la recuperación de Supergirl, del mismo modo que cuarenta años atrás (1959) fueron las piedras de toque para recuperar un legado que Kal-El había perdido con las Crisis en Tierras Infinitas.

Loeb rescata al superperro en la saga “Regreso a Krypton”, tras hacer convivir a Superman con sus padres y volver a reflejar a Jor-El y Lara con los uniformes de los cincuenta. Posteriormente, en la colección “Superman/Batman” rescataría de un sólo golpe toda una miriada de piedras de kriptonita de varios colores (en el periodo 1986-2000 tan sólo existía una sola piedra verde) que acompañaron a la nave de Supergirl en su aparición post-crisis. Y hace poco, recuperamos a 3 personajes que se habían hecho famosos con las películas de Richar Donner: Zod, Non y Ursa, a la vez que se ha rescatado la zona fantasma, y a muchos kriptonianos que habitaron la ciudad embotellada de Kandor.

Y el último paso, ha sido realizar un nuevo cómic explicando los orígenes de Superman, adaptando todos los elementos posibles de su recorrido desde los cuarenta: Superboy en Smallville, Lex Luthor como vecino de la misma población y conociendo a Clark en aquella época, la relación de Superboy con la Legión de los Superhéroes… (“Superman: Orígenes” de Geoff Jones y Gary Frank)

Superman evoluciona y sigue cambiando. Ahora, con el reboot editorial que relanza la colección “Action Comics” desde su número 1, Superman vuelve a mutar, y, si bien todo parece indicar que se va a tener en cuenta lo relatado en la obra de Jones y Frank, por otro lado lo que encontramos en este nuevo Superman es un personaje más relacionado con las versiones Ultimate marvelianas que con cualquier versión conocida de Clark Kent.

En “Action Comics #1”, el Superman de camiseta y vaqueros es un chaval inseguro, inmaduro, a veces prepotente, que se siente superior al resto de los mortales cuando usa sus poderes, pero que en su vida personal es un joven-botellona del siglo XXI.

Atrás quedó el Clark Kent que fingía timidez para ocultar su corpulencia y poderes. Atrás quedó un Superman que inspiraba a otros héroes por su alto nivel de ética. Atrás quedaron las historias  emotivas de personas llanas o las relaciones de familia. Atrás quedaron los villanos taimados de inmunidad diplomática. Superman entra definitivamente en Ipads y Iphones adaptándose a la juventud actual, mucho más agresiva y menos inocente que la de otros tiempos.

Y para muestra de lo escrito, invito a los lectores a que lean los primeros números de Action y de Justice League, donde todo comienza de nuevo. No es sólo un cambio de traje, sino un cambio de actitud en el personaje. Veremos a un Batman que no se fía del alienígena kryptoniano, veremos a un Green Lantern jubiloso darle lecciones a Bruce, veremos a un Superman “más chulo que un ocho” en cada una de sus apariciones… en definitiva, nada de lo que veamos se parecerá a lo antes visto (aunque intente parecerse).

Las ventas dictarán si los cambios han venido para quedarse.