Archive for the MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four) Category

El acierto de Editorial Vértice

Posted in ARTÍCULOS, DC: SUPERMAN, HISTORIAS PERDIDAS VERTICE, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four) on Sábado 23 marzo 2019 by obivalderobi

Durante muchos años se ha vilipendiado la labor de editorial Vértice en la realización del volumen uno de los cómics Marvel, debido a sus labores de retoque en viñetas y adaptación del formato americano a un formato de novela que reducía el número de viñetas por páginas. Sin embargo, estas operaciones encerraban una inteligente (y valiente) maniobra para iniciar la publicación de los cómics que estaban cautivando a los lectores americanos.

Para contextualizar el hecho, tenemos que situarnos en la realidad social que se vivía en España en aquellos años y los que les precedieron.

Si establecemos una cronología de la publicación de cómics de superhéroes en nuestro país, podemos decir que a los pocos meses de la aparición del Action Comics #1, ya tuvimos aquí, en España, conocimiento de las aventuras de Superman, a través de una publicación apaisada (el formato habitual de las historietas en los años cuarenta en España) bajo el nombre “Ciclón, el superhombre”.

Esta publicación nos llegaba de la mano de Ediciones Ibero Americanas, y recogía las tiras diarias de Superman publicadas en los diarios estadounidenses, pero desde la edición italiana (de ahí el cambio de nombre, donde el personaje fue rebautizado como “Ciclone”), debido a que, al ser el personaje americano y posicionarse en contra de las fuerzas del eje (a las que pertenecía el país mediterráneo), la edición americana salvaba las herramientas de la censura italiana modificando colores y nombre (aunque podemos identificar perfectamente el dibujo de Jerry Siegel, así como ver la S del pecho).

Cómo ejemplo ilustrativo, en el número 2 se publica la primera historia del Superman #2, donde Superman sustituye a un boxeador mientras que en el número 3 se publicaba la tercera historia del mismo ejemplar del kriptoniano ¿Que paso con la segunda historia de dicho número americano? Fue obviado ya que Superman viajaba a un país europeo (llamado Boravia, pero que poseía zeppelines como aeronaves y cuyos soldados vestían con el uniforme de combate a enfrentarse a unos espías que habían robado un gas experimental en terreno americano, para usarlo en “su guerra”.

Soldados de Boravia (con uniformes similares a los de combate alemanes) intentando fusilar a Superman

Equipo de combate alemán

Superman combatiendo contra un Zeppelin

Evidentemente, este tipo de material es el que inclinó al editor a cambiar nombre y colores del uniforme de Superman, para poder publicarlo sin riesgo a que el gobierno de Mussolini lo interviniese. En España, las aventuras de Ciclón se estuvieron editando durante los años 1940-41 teniendo la colección una corta vida (16 números y un especial calendario 1941).

Hasta 1948 no volveríamos a ver publicaciones de superhéroes, momento en el que, además de ser reeditados los números de “Ciclón”, llegó a los kioscos la colección “Robin y el Murciélago”, con unas reinterpretaciones de las tiras de prensa de Batman realizadas por Julio Ribera. La colección duró 13 episodios, volviendo la publicación de cómics de superhéroes a un periodo de barbecho en España.

Algunos años después, en México, Ediciones Recreativas (una de las empresas editoriales que había fundado Luis Novaro) comenzó a publicar en 1952 su revista “Superman”, realizando ediciones de los cómics de Superman que respetaban el formato americano. Estas mismas publicaciones comienzan a ser distribuidas en España de la mano de Queromón Editores durante los cincuenta y principios de los sesenta.

Cómo podéis observar, todas estas publicaciones se realizaron en el período de régimen franquista en el que se encontraba inmerso el país. Y, como no podía ser de otra forma en un régimen totalitario, las herramientas de la dictadura siempre pasan por el control de las comunicaciones.

El éxito de las publicaciones Novaro entre la juventud posiblemente causó que se encendieran las alarmas en los despachos de aquellos responsables de supervisar la información que debía llegar a niños y jóvenes, viendo cómo los infantes empezaban a compaginar sus lecturas de historietas aceptadas socialmente y netamente patrias, como “Roberto, Alcázar y Pedrín” o “El Guerrero del Antifaz”, con las aventuras de estos personajes superpoderosos.

Posiblemente está fuese una de las causas por las que en 1962 se creó la Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles, bajo el mandato de un sacerdote dominico, el padre Jesús María Vázquez. Cómo os podéis imaginar, al ser el régimen franquista eminentemente católico, el control de la información tenía que evitar que los jóvenes tuvieran acceso a cualquier publicación “que los llevase a confusión”, tanto en terreno político (evitando cualquier mensaje que sonase a ideología de izquierdas) como en el terreno de la fe.

Bajo la sospecha de que “aquellos superhombres que volaban y tenían superpoderes fuesen confundidos con ángeles u otros seres celestiales”, idea que se acercaba peligrosamente al terreno de la blasfemia, la CiPij en 1964 decreta la prohibición de publicar historias de superhéroes en España, por lo que desaparecieron los cómics de Novaro del panorama tebeístico español, el único representante de los superpoderosos personajes americanos en nuestro país.

En este contexto histórico, en ese mismo año de 1964, comienza su andadura la Editorial Vértice, publicando series de la británica IPC (Zarpa de Acero), pero con la denominación bien visible en sus portadas de Historias Gráficas para adultos, innovando en un formato poco visto, como era el horizontal 20×15 (saliéndose del patrón standard español de historietas, el apaisado de 17×24), más manejable que el horizontal 26×19 usado por Bruguera en “Capitán Trueno Extra” o los tebeos humorísticos tales como “El DDT” o “Pulgarcito”, acompañado por unas portadas que recordaban a las ilustraciones que se realizaban para las carteleras de las películas, dándoles un atractivo inusual en el mundo historietístico.

Obsérvese la calificación de “revista para jóvenes” en contraposición de la de “adultos” de Ed. Vértice

Tal fue el éxito y aceptación de éstos cómics, que su fundador, Josep Torra, decide en 1968 negociar los derechos de publicación de una incipiente editorial americana que está teniendo mucho éxito y repercusión entre los lectores estadounidenses, Marvel Cómics. Una vez adquiridos, decide publicar dichas colecciones en el formato con la que había triunfado en Zarpa de Acero, Mytek el poderoso o Kelly Ojo Mágico. Pero conociendo el mecanismo de censura por el que tenía que pasar la aprobación de dichas publicaciones, decide incluirlas dentro de la misma denominación de historias para adultos, por lo que, al no estar enfocadas en un público considerado de riesgo para los censores, no tuvo el impedimento de publicación que pesaban sobre las ediciones de los personajes DC (que Novaro seguía publicando en México y cuyos números llegaban escasamente y “de estraperlo” a nuestro país hasta algunos lectores privilegiados).

De esta forma, el 4 de abril de 1969 vio la luz el número uno de Los Cuatro Fantásticos, abriendo el camino a Spider-man, La Masa, El Hombre de Hierro y el resto de las colecciones marvelianas dentro de una maquinaria censora, que no levantaría la prohibición de publicar superhéroes para la público juvenil hasta 1971. Aún así (quizás por miedo a que la censura diese marcha atrás, o bien por desconocimiento de ese levantamiento de la traba), Vértice mantuvo el texto Revista para adultos en las portadas del volumen dos y tres, ya en dimensiones mayores (adaptando su formato al americano original.), hasta sus últimos estertores, en torno a 1983.

Gracias, Vértice, por estas “argucias” , gracias a las cuales pudimos convivir con todos estos maravillosos personajes con los que crecimos.

Fuentes: http://www.tebeosfera.com , vallatebeo.blog.galeon.com , http://www.forosegundaguerra.com , https://www.levante-emv.com/cultura/2010/11/07/censura-mato-tebeo/754662.html , http://www.universomarvel.com , cincuentopia.com/la-editorial-novaro-y-los-superheroes-del-comic-en-espana/

El doctor Grimm

Posted in ARTÍCULOS, GOLDEN AGE, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: CAPITAN AMERICA, MARVEL: SPIDER-MAN, TIMELY - ATLAS on Sábado 27 enero 2018 by obivalderobi

Evidentemente, todos sabemos que el apellido Grimm no es extraño a ningún Marvel Zombie, debido a que su portador es la adorable Cosa de ojos azules, miembro fundador del cuarteto con el que se inició la denominada (por Stan Lee) era Marvel de los cómics, Los Cuatro Fantásticos.

No obstante, no es un apellido ajeno a las letras, ya que una pareja de hermanos alemanes que se dedicaron a recopilar historias tradicionales de distintos lugares de la Europa del siglo XIX, lo convirtieron en sinónimo de relato fantástico. Los famosos Hermanos Grimm fueron los responsables de que no se perdiesen historias e influyesen decisivamente a divulgar cuentos como Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel, La Bella Durmiente o El gato con botas.

Sin embargo, y retomando la versión comiquera del apellido, cabe la duda razonable de si Jack Kirby bautizó a la Cosa en honor a los escritores germanos.

Y esta duda la ofrece un personaje aparecido veinte años antes de la aparición de La Primera Familia. Para ello, nos releemos el Captain America Comics #4, con fecha de portada junio de 1941.

En la cuarta historia protagonizada por el héroe abanderado y su sidekick adolescente (titulada “Horror hospital”), Steve Rogers se ve en la obligación de llevar a Bucky a una clínica, tras ser herido por unos gangsters. Al llegar allí, son atendidos por el dueño de la clínica, el doctor Grimm.

Teniendo en cuenta que este cómic fue dibujado por King Kirby, al igual que el Fantastic Four #1, y observando ciertos paralelismos entre el misterioso doctor y el héroe rocoso, cabe preguntarnos ¿vino a la mente del rey este curioso personaje dibujado en 1941 por el mismo como modelo inspirador para el piloto cascarrabias y amigo inseparable de Reed Richards? Es muy posible, y a otro ejemplo me remito.

De los primeros cómics Marvel que pude leer en mi infancia fue, uno de los que más me impactaron fue el Amazing Spider-man #22 (incluído en el Spiderman vol.3 nº 11 de editorial Vértice), debido a que yo llegué a creer en la potencialidad criminalística de unos actores de circo, usando sus increíbles dotes artísticas para perpetrar aquellos robos.

El líder de aquella banda era The Ringmaster (El Maestro de Pista), un villano que dominaba al público con su sombrero hipnótico y además ejercía de jefe de toda la banda. Bueno, pues resulta que este personaje fue diseñado por Jack Kirby en julio de 1941 para una aventura incluida en el Captain America Comics #5, con un look similar y el mismo nombre.

Así mismo, el doctor John Storm hacía su aparición en la historia “Introducing the terror”, contenida en el Mystic Comics #5, con fecha de portada marzo de 1941 y, aunque no era un jovencito imberbe como el héroe flamígero de los Cuatro Fantásticos, si compartía nombre y apellidos con dicho personaje.

¿Casualidades? Pues parece que no. Todo apunta, más bien, a que entre Stan Lee y Jack Kirby (editor y dibujante de dichos cómics del 41) fueron reciclando todos los conceptos que creyeron útiles veinte años después, usándolos en las diversas colecciones que incrementaban sus ventas con cada nueva entrega (nota: la última historia comentada, aunque era obra de Syd Shores y Phil Sturm, su editor fue el omnipresente Stan).

Legados: Capitán América

Posted in ARTÍCULOS, GOLDEN AGE, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: CAPITAN AMERICA, MARVEL: GUARDIANES DE LA GALAXIA (Guardians of the Galaxy), MARVEL: NAMOR, MARVEL: STRANGE TALES on Miércoles 19 octubre 2016 by obivalderobi

Para la mayoría de lectores de cómics, decir Capitán América es decir Steve Rogers. Los miles de fans y seguidores del personaje desde 1941 tienen claro quien ha marcado la altura ética y la personalidad del héroe: ese chaval escuálido, criado en Brooklyn, que exudaba heroismo y valentía por todos los poros de su piel.

Sin embargo, a lo largo de la vida editorial del abanderado, son varios los personajes que han heredado el rol y/o el escudo del vengador.

Hoy vamos a repasar aquellos personajes que, por circunstancias, tuvieron que meterse en la cota de malla azul y sustituir al bueno de Steve en sus labores justicieras. Sigue leyendo

Racismo vs. Negocio

Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, DC: CATWOMAN, DC: FLASH, DC: SUPERGIRL, DC: SUPERMAN, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: DAREDEVIL, MARVEL: NICK FURY, MARVEL: THOR, MARVEL: VENGADORES (Avengers) on Jueves 29 septiembre 2016 by obivalderobi

La eterna lucha entre el tradicionalismo y el modernismo es tan vieja como la misma filosofía y trasciende a defensores y dogmas.

No nos es extraño observar como, en cualquier ámbito de la vida, el defensor de la tradición lucha por mantener el inmovilismo de los dogmas y/o estamentos, mientras que el modernista aboga por todo lo contrario, la evolución y el cambio del “statu quo”.

Sin entrar a valorar ninguna de las dos posiciones, lo cierto es que esa lucha y esos luchadores existen en torno al mundo del cómic. Sigue leyendo

Cuatro Fantásticos de Kirby y Lee (2ª parte)

Posted in ARTÍCULOS, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: ESTELA PLATEADA (Silver Surfer), MARVEL: INHUMANOS, MARVEL: PANTERA NEGRA (Black Panther), MARVEL: WARLOCK on Martes 29 septiembre 2015 by obivalderobi

(viene de este articulo anterior)

La segunda etapa de estos dos genios en la colección de los  Cuatro Fantásticos, sin embargo, resultó ser un revulsivo tanto gráfico como literario. Los personajes y las situaciones maduraron y se dramatizaron sin perder un ápice de emoción. La llegada de Joe Sinnot coincidió con una etapa de frescura en las tramas y un río de creatividad en cuanto a nuevos personajes que hoy día sigue asombrando a los nuevos lectores (tanto es así que Panini editó en septiembre de 2011 un tomo a todo color con los números iniciales de esta fase).

El inicio de la segunda etapa se podría establecer en la llegada de Madam Medusa (FF #41), un personaje llamado a abrirnos las puertas de un sin fin de nuevos secundarios. Los entintados pasaron primero por las manos de Vince Colleta, el cual realizó un trabajo más que digno en la serie, antes de la llegada de Sinnot. Pero a nivel creativo, a la creación de los 4 terribles (FF#41-43) le siguió la aparición de una segunda familia llamada a marcar una época dentro de la propia Marvel: Los Inhumanos (FF #44-48), a lo que seguirá, sin tiempo a tomar un respiro, la saga de Galactus (FF#48-50), cambiando la dinámica de la serie de episodios unitarios o minisagas de 2-3 números, a una suerte de historia-río, en la que la acción y la emoción van sucediéndose de un episodio a otro, sin poder establecer un inicio o final de las aventuras en sí.

Tras la resolución del conflicto con el ente devoraplanetas, la colección dio un nuevo paso en la ampliación de la cosmología marvelita y fuimos testigos del descubrimiento de un sector del universo que daría muchas horas de entretenimiento al lector. Hablamos de la ZONA NEGATIVA (en la que Reed Richards se adentra), en un numero (FF #51) en el que el frustrado Ben Grimm intercambia su cuerpo con un personaje envidioso de Richards y que urde la perdición del líder del grupo, para, en último momento, sacrificarse por él.

 Y mientras ibamos ahondando en la subtrama de los problemas de los Inhumanos (los cuales irían desde el romance de Johnny Storm con la hermana de Medusa, CRYSTAL, y la aparición y destrucción de la cúpula de aislamiento de su ciudad, Attilan) el duo de creadores nos trajeron una pléyade de personajes que se asentarían en el Universo 616 de forma permanente: Klaw (FF #53 y 56), Pantera Negra y su reino, Wakanda (FF#52-53), el OJO MALIGNO (FF #54), un artefacto mágico de los que pueblan las colecciones de la Casa de las Ideas, el regreso de ESTELA PLATEADA y Dr. DOOM (FF #55-60), el renacimiento de la ANTORCHA HUMANA DE 1939 (annual #4), BLASTAAR (FF #62) o el CENTINELA 459, RONAN EL ACUSADOR, LA INTELIGENCIA SUPREMA Y LA RAZA DE LOS KREE (FF#64-66).

Sin tiempo a respirar, Alicia Masters desaparece de su piso misteriosamente, y Lee y Kirby nos llevan a descubrir la Colmena (una suerte de laboratorio secreto y superavanzado), lugar donde están intentando crear al ser humano perfecto bajo su control. El experimento falla, dejándonos el embrión de un personaje que, de momento sólo era conocido como HIM (Él, FF #66-67), pero que se convertirá en uno de los bastiones cósmicos de la Marvel de los setenta… ADAM WARLOCK.

Se puede afirmar, sin ningún genero de dudas, que en este periodo llegó a su máxima expresión el ingenio creativo de Kirby, gestando no sólo a una pléyade de secundarios cargados de personalidad, sino razas y etnias completas, con toda una cosmología y una cohesión social desarrollada.

Este magnífico periodo se puede disfrutar muy dignamente, gracias a la edición de Panini de los tomos MARVEL GOLD (TAPA DURA) LOS CUATRO FANTÁSTICOS 1 y 2, disponibles en tiendas especializadas y en la propia página de Panini Cómics (http://www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=655152http://www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=667528 )

Bibliotecas Marvel: El misterioso origen de los 4F y Capitán América.

Posted in ARTÍCULOS, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: CAPITAN AMERICA with tags , , on Sábado 25 abril 2015 by obivalderobi

Cuando en 1999 se inició el proyecto EXCELSIOR por parte de la Editorial Forum, todos los lectores de cómics aplaudimos la idea. Comenzar una línea de cómics en la que se podían recopilar de forma cronológica TODOS los cómics de las principales de la Casa de las Ideas era un sueño imposible del fan marvelita que ahora se podía tocar con la punta de los dedos.

Y he aquí que llegó el mes de llegó el mes de enero de 1999 y salían a la venta los primeros tomos de lo que se llamaba BIBLIOTECA MARVEL, unos libros de formato más pequeño de lo habitual, que unía al ecónomico precio del tomo (una de las razones de su precio era el estar editados en blanco y negro) la carga nostálgica de recordarnos a la primera edición Marvel española, los famosos tomos del volumen uno de Editorial Vértice. Sigue leyendo

Marriages Disassembled!!! ó ¿Para qué sirve un superhéroe casado?

Posted in ARTÍCULOS, DC: FLASH, DC: LOIS LANE, DC: SUPERMAN, DC: WONDER WOMAN, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: BRUJA ESCARLATA (Scarlet Witch), MARVEL: HANK PYM, MARVEL: HULK, MARVEL: INHUMANOS, MARVEL: JEAN GREY, MARVEL: MARY JANE, MARVEL: SPIDER-MAN, MARVEL: TORMENTA (Storm), MARVEL: VENGADORES (Avengers), MARVEL: X-MEN on Domingo 12 abril 2015 by obivalderobi

Desde que algún autor decidió contar historias ilustradas, todo personaje principal ha tenido su interés amoroso. Tarzán y Jane, Flash Gordon y Dale Arden o La Sombra y Margo Lane son ejemplos que nos muestran que cada héroe tenía su interés amoroso y, por tanto, su talón de aquiles en ella.

Ya en la Golden Age de los cómics, el tema de la pareja del superhéroe parecía ser un rescoldo de los pulps: Clark Kent tenía una “relación” con Lois Lane, Wonder Woman con Steve Trevor o Batman con su Julie Madison (que luego fue su Linda Page y luego su Vicki Vale). Todo héroe, durante su existencia, tenía que tener un interés romántico que dotará de sentimentalismo y/o dramatismo las historias.

Al principio, ver que un superhéroe se casaba era asunto a tratar en sueños de la protagonista o como historias de otros universos paralelos (llámense What if u Other Worlds). Pero llegó el momento en que Stan Lee decidió llevar al altar a sus personajes… y todo cambió.

Reed Richards y Susan Storm fueron los primeros en pasar por la vicaría, a los que siguieron Mercurio y Crystal, la Bruja Escarlata y la Visión, el Espadachín y Mantis, Hank Pym y Janet Van Dyne… y así hasta llegar a LA BODA: Peter Parker y Mary Jane. Poco después, DC tomó la decisión de casar a Clark Kent y Lois Lane, después de casi 60 años de noviazgo.

Parecía que los personajes daban el paso, tal y como lo hacían sus miles de seguidores, y que con este acto se mantenía la empatía con los lectores, muchos de ellos adultos padres de familia.

Pero de un tiempo a esta parte parece ser que la idea no era tan buena, y las editoriales parecen haber llegado a la conclusión que los lectores no necesitan ser empatizados (entre otras cosas, digo yo, que porque estos personajes han sobrevivido a muchos de sus seguidores) y que los nuevos lectores (si es que existen) son más jóvenes y no sintonizan con personajes que actuan igual que lo harían sus padres. El resultado es que apenas quedan matrimonios en el cómic. Repasemos los diez casos más conocidos: Sigue leyendo