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Lucky Luke, 70º aniversario.

Posted in ARTÍCULOS on Sábado 18 marzo 2017 by obivalderobi

Este año de 2017 se cumplen 70 de la primera aparición del cow-boy más famoso y longevo de las publicaciones europeas.

Con tal motivo, la editorial Planeta de Agostini dio comienzo el pasado mes de enero a un coleccionable con todos los álbumes publicados del personaje.

La edición de las aventuras del vaquero es de muy buena calidad, destacando su encuadernación en tapa dura, con lomo decorado con una ilustración a tinta blanca de Luke (como es costumbre ultimamente en este tipo de colecciones) y un precio muy asequible por álbum.

La colección, además, tiene el gran acierto de no iniciar una publicación cronológica, sino que ofrece, en sus primeros álbumes, parte del trabajo que René Goscinny realizó en conjunción con Morris, el creador del personaje.

De esta forma, el neófito lector que se acerque al coleccionable, tendrá la fortuna de comenzar con las historias más divertidas del periplo editorial de Lucky Luke.

No obstante, otro gran aliciente del coleccionable realizado por PdA es terminar cada álbum con un apéndice en el que se muestra al comprador aclaraciones, anécdotas, fotos e informaciones sobre los autores y sobre los personajes (reales y ficticios) que van deambulando por cada episodio, así como nociones históricas sobre los hechos históricos que motivaron cada guión.

En definitiva, una ocasión irrepetible (por calidad y por edición) para lectores que nunca leyeron al personaje, de descubrir un divertido universo circunscrito en el lejano oeste de finales del siglo XIX, así como una oportunidad para lectores coleccionistas y amantes de Lucky Luke de recuperar, en una edición muy digna, las aventuras de su amado cow-boy.

¡Todavía estáis a tiempo de engancharos a la  mejor edición!

Las películas de superhéroes traen nuevos lectores a los cómics ¿Realidad o ficción? (1)

Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, CRÍTICAS DE CINE, DC: BATMAN, DC: SUPERMAN, MARVEL: DAREDEVIL, MARVEL: HULK, MARVEL: SPIDER-MAN, MARVEL: X-MEN on Viernes 10 febrero 2017 by obivalderobi
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Superman de Donner… el inicio de la Silver Age cinematográfica

Desde que la malograda “Batman y Robin” marcara el punto y final de una etapa de películas basadas en superhéroes (La SILVER AGE de la gran pantalla, que dio inicio con el SUPERMAN de Richard Donner en 1978), Hollywood parece haber apostado fuerte por el género con el cambio de siglo y ha comenzado a realizar producciones muy bien ejecutadas, haciendo llegar al público genérico historias que los aficionados conocíamos desde tiempos remotos.

Y aunque el largometraje que inició este nuevo camino comenzó con un personaje que el público no lector desconocía y no identificaba como perteneciente a los cómics (BLADE), poco a poco fueron apareciendo producciones que, no sólo entretenían y cautivaban a todo el mundo, sino que se hacían desde el cariño y el respeto al fan, y a los cánones erigidos por varias décadas de tebeos.

X-MEN (2000)

x-menEl caso es que el nuevo siglo nos trajo la primera gran película de superhéroes de la que todos disfrutamos: X-MEN (14/07/2000) y, de pronto, todos los medios y los espectadores de esta película comenzaban a hablar de mutantes y a acercarse a los personajes que por allí aparecieron. Tormenta, el profesor Xavier o Lobezno ya no eran personajes exclusivos de entornos comiqueros, sino que, por el contrario, se convirtieron en iconos populares. De hecho, los números de taquillaje avalaban el éxito, ya que su recaudación fue de casi 300 millones de dólares.

El éxito de la superproducción de la Marvel (en conjunción con la poseedora de los derechos de los personajes, la todopoderosa 20th Century Fox), ilusionaba a todo el fandom mundial y hacía pensar que las ventas de cómics se dispararían, lo que no dejaba de ser un incentivo importante para la industria de las historietas y para los propios aficionados, ya que, a mayor número de ventas, más asegurado estaría el futuro de nuestro hobbie.

Pero… ¿Qué ocurrió? Vamos a analizar los números de las colecciones mutantes antes y después del estreno de la película (todos los datos de ventas ofrecidos en este post corresponden al mercado americano y han sido extraídos de la web www.comichron.com, faltando los datos de la venta de cómics digitales a los que no he tenido acceso.)

NOTA: Cada celda contiene A) número que ocupa el cómic en el ranking de ventas de la distribuidora Diamond en ese mes, B) el número de cómics solicitados de cada colección y C) signo de subida Δ o bajada  del número de ejemplares con respecto al mes anterior.

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Las cifras del cuadro anterior están referidas a las series mensuales. El tema de las recopilaciones de sagas completas en tomos (los famosos TRADE PAPERBACK y HARDCOVER), arroja los siguientes datos mutantes:

  • ENERO 2000: Wolverine/Punisher – Revelations = 2814 ejemplares.
  • FEBRERO 2000: X-Men – Zero Tolerance = 2416 ejemplares.
  • JUNIO 2000: X-Men – The Movie = 11022 ejemplares (número 1 del ranking de ventas) y X-Men Begginings = 7374 ejemplares (número 2).
  • JULIO 2000: X-Men – Visionaries (Joe Madureira) = 2945 ejemplares.
  • SEPTIEMBRE 2000: Backpack Marvels X-Men vol.1 = 4369 ejemplares.
  • OCTUBRE 2000: Backpack Marvels X-Men vol.2 = 2402 ejemplares.
  • NOVIEMBRE 2000: X-Men Visionaries (Neal Adams) = 2701 ejemplares.
  • MARZO, ABRIL, MAYO, AGOSTO y DICIEMBRE 2000: Ningún tomo mutante.

Según estos números, tras cinco meses del estreno exitoso de la película (157 millones de dólares de recaudación en USA y 296 en global), las principales colecciones de los mutantes, no sólo no aumentaron sus ventas, sino que mantuvieron una tendencia a la baja en cuanto a números de ventas, mientras que en apartado de tomos recopilatorios, lo más relevante son los casi 18000 ejemplares vendidos en junio, como parte de la promoción previa al estreno, de los que 11000 corresponden al tomo de la película.

(NOTA: Los Backpack Marvels son tomos con sagas unitarias que publicaba Marvel a precio asequible [$6,95], y, en concreto, el 1 contenía los Uncanny X-Men #167-173, parte de la etapa de Paul Smith a los dibujos, con el enfrentamiento entre Calisto y Tormenta o a llegada de Pícara a la Mansión, mientras que el 2 contenía los UXM #174-179, con el ataque de Mente Maestra, dos tomos que componen una etapa fantástica de los pupilos de Xavier.)

La lectura inicial es que el éxito de taquilla no se tradujo en aumento de ventas y, mucho menos, en una captación de nuevos clientes. Pero sigamos analizando el resto de las producciones para la pequeña y gran pantalla.

SMALLVILLE (2001)

smallville-7En 2001 se estrenaba en televisión la serie SMALLVILLE en la que podíamos conocer la adolescencia de Clark Kent en dicha población ficticia del estado de Kansas. El éxito de audencia de la primera temporada fue importante, ya de que desde el 16 de octubre del primer episodio al 26 de mayo (último de la temporada) mantuvo una audiencia media de casi seis millones de espectadores (8.400.000 en el primer episodio y 6.000.000 en el último) ¿Cómo afectó este dato a las ventas de las series protagonizadas por el Hombre de Acero?

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Los números son igual de desesperanzadores que en el caso de X-Men, tendiendo las cifras de venta de las colecciones principales de Superman a la baja, POR DEBAJO INCLUSO DE LOS DATOS DE VENTAS ANTERIORES AL ESTRENO DE LA SERIE. Ni siquiera se vio reflejado algún incremento en la venta de tomos recopilatorios.

Como dato alternativo a las colecciones principales del kriptoniano, la serie de televisión generó una cabecera bimensual (publicada por DC Comics, obviamente), en la que se incluían una historieta gráfica ambientada en la continuidad de la serie y, además, datos sobre los rodajes, fotografías y entrevistas con los actores. Dicha serie duró 11 números, y sus ventas fueron las siguientes:

  • Smallville #1 (19/03/2003) = 28957 [S 33594, AC 32057, AOS 30187]
  • Smallville #2 (julio 2003) = 20119
  • Smallville #3 (septiembre 2003) = 17611
  • Smallville #4 (noviembre 2003) = 16473
  • Smallville #5 (enero 2004) = 15285
  • Smallville #6 (marzo 2004) = 14673
  • Smallville: The Comic (Trade Paperbak Smallville #1-4, abril 2004) = 2521
  • Smallville #7 (mayo 2004) = 13771
  • Smallville #8 (julio 2004) = 12764
  • Smallville #9 (septiembre 2004) = 12323
  • Smallville #10 (noviembre 2004) = 12103
  • Smallville #11 (enero 2005) = Sin cifras de ventas.

Lo que muestra una tendencia clara a la baja que dio con la cancelación de la misma, mostrando un bajo interés de los espectadores y seguidores de la serie en ver a sus personajes reflejados en los cómics.

SPIDER-MAN (2002)

mv5bmzk3mte5mdu5nv5bml5banbnxkftztywmjy3nty3-_v1__sx1089_sy683_Le tocaba el turno a nuestro amistoso vecino, el cual fue llevado a la pantalla bajo la dirección de Sam Reimi con gran éxito de taquilla.

La película fue un gran acierto a nivel interpretativo, que funcionaba a las mil maravillas y que nos hizo ver, por primera vez en el cine, a un Spider-man increíble balanceándose por New York colgado de sus redes de la forma en que mil veces lo habíamos visto en los cómics y lo habíamos imaginado en nuestra mente de fan.

La evolución de las ventas en las principales colecciones protagonizadas por Peter Parker en ese año de 2002 (antes y después del estreno del film) fue la siguiente:

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Se puede apreciar que las ventas en las colecciones regulares mantuvieron una tendencia a la baja, tras el estreno del film, sin ningún dato remarcable en el terreno de los tomos recopilatorios, donde el número de ejemplares vendidos se mantiene estable antes y después. Como caso aislado quizás se puede hacer mención del de las ventas de los hardcover que recopilan las aventuras del Spider-man Ultimate, que también mantenía un buen nivel de ventas mensuales, pero que, en ningún caso, se ven como un aumento reseñable que se pueda achacar a que el visionado del film haya atraido a nuevos lectores (pensemos que la taquilla de cuatrocientos millones de dólares en EE.UU. supone una cantidad exorbitante de espectadores y, por ende, de potenciales clientes).

Cómo detalle especial, se podría destacar el número unitario en torno a la película que se editó en abril y que fueron cerca de 50.000 ejemplares, o del tomo posterior, del que se solicitaron unas 7300 unidades, pero que, aunque siendo un buen número de ejemplares vendidos, juntos no llegan ni a la mitad de la cifra que vendía habitualmente la colección principal, Amazing Spider-man o su nuevo competidora de aquella época, Ultimate Spider-man.

X-MEN II (2003)

x-men-united-2003La segunda parte de la saga de los chicos de la Escuela para alumnos avanzados de Charles Xavier fue una verdadera gozada. Los films que nos llegaban cada vez ilusionaban más al fandom y el final de este largometraje nos hizo lanzar, a todos los lectores de cómics asistentes al estreno, un grito de histeria colectiva al ver cómo se podía hacer realidad en el cine una de las historias más celebradas de toda la historia de Marvel: La saga de Fénix Oscura (¡Cuánto ignorábamos que la siguiente entrega no se acercaría en nada a lo que Brian Singer nos prometía, al irse de la franquicia mutante para realizar su “Superman”!). Veamos como se traducían estos éxitos en las listas de ventas de cómics:

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Con esta segunda entrega hubo más movimientos de venta en lo que respecta a tomos recopilatorios antes y después del estreno (aunque muchos de estos “hardcovers” eran del universo Ultimate). También destaca que la editorial, además de lanzar su correspondiente X-MEN II THE MOVIE en cómic, sacó dos especiales, uno de Lobezno y otro de Rondador Nocturno, que se sumaron a la amplia oferta mutante del momento.

Incluso relanzaron la serie de Lobezno con un nuevo número uno tras la película, cosa que supuso un incremento notable de ventas en dicho mes, volviendo las aguas a su cauce en el número 4 de la colección (como suele suceder con cada relanzamiento o nuevo número uno de un personaje importante). Pero analizando las cifras más fríamente, podemos observar que las ventas de las colecciones (en números absolutos) no variaron mucho: Por ejemplo, Uncanny vendió en noviembre de 2002 89398 ejemplares y en octubre de 2003 el incremento fue nímio (92479, unos 3000 ejemplares más), teniendo en cuenta la taquilla que generó el film.

DAREDEVIL & HULK (2003)

daredevil_ver2_xlgEse mismo año en que  se estrenó X-MEN II, se estrenaron dos nuevas producciones en torno a héroes Marvel: En la primera el protagonista era un desconocido para el público, Daredevil, el superhéroe ciego que ejercía de abogado en su vida real; la segunda sí que pertenecía a otro de los iconos de los ochenta, el increíble Hulk, que se dio a conocer gracias a la serie de t.v. en la que Bill Bixby interpretaba al doctor DAVID BANNER (le cambiaron el nombre para la serie) y el inolvidable LOU FERRIGNO como el coloso esmeralda.

358728Ambas producciones, hay que decir, que no dejaron satisfechos al fandom. La primera, a pesar de llevar como cabeza de cartel a Ben Affleck interpretando a Matt Murdock y a Jennifer Gardner como Elektra Natchios, generó bastantes comentarios negativos entre los aficionados, mientras que el Hulk de ANG LEE fue y sigue siendo vilipendiado, sobre todo por esa primera hora de psicodrama en el metraje, en la que ERIC BANA intentaba hacernos creer que era una buena alternativa para encarnar a nuestro querido Bruce. Incluso algunas voces se quejaban de que el Hulk generado por ordenador era demasiado enorme en algunas ocasiones (sin olvidar que convirtieron al HOMBRE ABSORBENTE en Brian Banner, padre de Bruce).

En cuanto a la reacción de los espectadores con respecto a los cómics de dichos personajes, los datos fueron los siguientes:

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Los números, en cuanto a ventas de las series regulares de cada personaje no dan señal de incremento, una vez comparadas las cifras de octubre de 2002 y 2003. También es cierto que, al margen de exigencias de aficionado al cómic, las recaudaciones de estas dos películas fueron bastante menores que las de las anteriores producciones Marvel (aún así, ambas superaron la barrera de los 100 millones de dólares).

Un dato curioso que nos da una pista también sobre esos clientes potenciales: Las cifras de los cómics editados como promoción de cada uno de los largometrajes comentados hasta ahora coinciden en número de ejemplares vendidos (entre 35.000 y 45.000), independientemente del personaje, lo que no deja de ser llamativo, ya que, aunque son unas cifras medianamente interesantes, no parece que influyan posteriormente en las ventas de las colecciones regulares ¿Es porque son los propios lectores veteranos los que, además de comprar religiosamente sus colecciones mensuales, adquieren estos especiales? ¿O, por el contrario, son compradores eventuales, ajenos al fandom que, simplemente, adquieren el producto durante la fiebre del estreno y luego no terminan por engancharse a ninguna serie?

SPIDERMAN II (2004)

mv5bmzy2odk4nmutotvmni00ztdkltlmowytmme2owvhntu2otvkxkeyxkfqcgdeqxvymtqxnzmzndi-_v1__sx1089_sy683_Saltándonos producciones de personajes menos representativos de las dos editoriales más grandes (CATWOMAN, THE PUNISHER Y BLADE TRINITY, estrenadas en este mismo año), 2004 fue el año para ver la secuela del Hombre Araña. Fue una segunda parte que, aunque no impactó tanto como la segunda parte de X-MEN, fue un buen producto, con momentos memorables y personajes muy bien caracterizados (El Doctor Octopus le ganaba la partida visual al Duende Verde de la anterior entrega).

La recaudación del film fue algo más baja que la de la primera parte, pero incluso así superó en taquilla a la segunda entrega de los mutantes, generando unos 373 millones de dólares, lo que supone unos 50 millones de espectadores sólo en Estados Unidos.

Los números de ejemplares vendidos durante dicho año, antes y después del estreno, nos ofrecen una visión del comportamiento de estos cincuenta millones de espectadores, con respecto al acercamiento de los mismos al cómic.

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Cómo se puede observar en el cuadro de datos, el impacto de la taquilla no se notó en las ventas de las colecciones más representativas protagonizadas por el Hombre Araña, manteniendo prácticamente el nivel de ventas anterior al estreno.

BATMAN BEGINS & FANTASTIC FOUR (2005)

18426706En 2005 se estrenaron largometrajes menores, tales como MAN-THING, ELEKTRA y CONSTANTINE, (las cuales, aún llevando protagonistas de renombre como JENNIFER GARDNER en la segunda o KEANU REEVES en la tercera, no eran personajes identificables para el neófito en “tebeología”), siendo también el año de la puesta en escena de la primera de las grandes superproducciones de DC, BATMAN BEGINS, con Christopher Nolan como director y Christian Bale como protagonista.

4-fantasticos-3El film fue tuvo un gran éxito de crítica, tanto del aficionado como del público en general, para desgracia de la película de la Primera Familia, FANTASTIC FOUR, la cual ha sido considerada como la peor adaptatción reciente al medio de un cómic… hasta que el año pasado se estrenó su remake, el cual ha hecho buena la que ahora estamos analizando.

Con respecto a la incidencia del público espectador en las ventas de las cabeceras más vendidas de sendos protagonistas, las cifras dicen los siguiente:

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En el cuadro no aparecen los datos de la nueva serie ¿bimestral? que se estrenó ese año, ALL-STAR BATMAN & ROBIN THE BOY WONDER, guionizada por Grant Morrison, que se comenzó a publicar en julio, es decir, al mes siguiente del estreno cinematográfico, y cuyos datos, aún siendo positivos, siguen la evolución de ventas de toda nueva colección de un gran personaje, un arranque espectacular que va declinando mes a mes, hasta llegar a una posición natural de ventas. Sus cifras fueron: julio nº1 = 261,079; septiembre nº2 = 178573; diciembre nº3 = 162994; mayo nº4 = 160340)

Las ventas de las colecciones principales de los protagonistas de los estrenos siguen la misma tónica de ventas después del estreno. De hecho, los números son desesperanzadores, ya que la colección principal de los 4F mantiene el mismo número de ventas en enero que en diciembre, mientras que la colección decana del Señor de la Noche (Detective Comics) baja de ventas, subiendo un tímido 8% la que lleva por título el nombre del héroe (Batman), siendo, además, las ventas más bajas registradas en este post sobre los números especiales editados para filmes.

X-MEN: THE LAST STAND & SUPERMAN RETURNS (2006)

superman-returns-22006 nos trajo el fiasco de la tercera de las películas que iban a conformar una trilogía para recordar y el SUPERfilme que dirigió el culpable del éxito de las dos primeras entregas mutantes. Ni unos ni otro dejaron satisfechos al fandom. En cuanto a las ventas de las principales colecciones de sendos protagonistas, fueron las siguientes:

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x-men-3Aquí tenemos varios datos relevantes. Por un lado, las colecciones de Superman prácticamente no notaron el estreno del film, más allá de las ventas de los cómics especiales publicados como complemento del estreno o un aumento del 12% en la colección Action Comics. Sin embargo, con respecto a las colecciones mutantes hubo un doble efecto: Por un lado, las cabeceras principales experimentaron subidas puntuales (Uncanny experimentó un incremento del 30% en julio, pero fue el efecto “número conmemorativo” por llegar al 475 de la colección, mientras que X-Men fue in incremento del 23% en el mismo mes), mientras que la del protagonista por excelencia de la trilogía, Lobezno, experimentaba un incremento de MÁS DEL 50% EN SUS VENTAS.

Como contrapunto a estos incrementos (en buena parte debidos al estreno de la película) hay que reflejar que hacia final de año (diciembre) las cifras de venta habían vuelto casi a los niveles anteriores al estreno (sólo un 10% más de ventas), siendo el único caso hasta el momento en el que podemos apreciar una influencia en las cifras de ventas de los cómics motivados por el público asistente a la película.

SPIDER-MAN III (2007)

spidey3postenuevor1En 2007 vimos en los cines la primera entrega de GHOST RIDER, con Nicholas Cage en el papel de Johnny Blaze, interpretando un héroe Marvel por primera vez y cumpliendo un sueño personal, truncado desde que su nombre se barajó para la anterior entrega del hombre de acero (la de Returns). También asistimos estupefactos a la segunda entrega del cuarteto marveliano, FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER, la cual, junto con la del Motorista Fantasma (y al igual que pasó el año anterior con X-Men y Superman), también dejó planos emocionalmente a los aficionados a los cómics (a pesar de ser filmes entretenidos y de caros presupuestos, que no llegaron casi a cubrir el presupuesto empleado con la taquilla global). A esta debacle de las esperanzas de todos los lectores de Marvel y DC se unió el despropósito de Spiderman III. La repercusión en las ventas de cómics tras el estreno podemos analizarla en base a las cifras de la distribuidora Diamond:

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Por colecciones, el impacto fue  el que sigue:

  • Amazing tuvo dos incrementos importantes en sus ventas, en el mes de febrero (un 24%, 3 meses antes del estreno) y en septiembre (un 28 %, dos meses después), pero que no fueron una constante que se consolidase, sino simples altibajos.
  • Ultimate Spiderman tuvo unos incrementos en ventas que no llegó al 6% durante los tres meses siguientes, pero que entró en descenso a partir de noviembre.
  • Sensational incrementó sus números en un 18% en junio, para luego ir descendiendo los meses posteriores, repuntando en noviembre tras dos meses sin salir a la venta por retrasos en la entrega.
  • Friendly Neighborhood iba en descenso desde marzo, repuntando sólo en la venta de su  número 24, en el mes de octubre.

EN CONCLUSIÓN A ESTE PRIMER BLOQUE DE ANÁLISIS:

Las ventas de cómics aumentaron puntualmente: A) con sus números especiales en torno a los filmes B) incrementando las cifras algún mes después en colecciones de personajes protagonistas, pero de forma esporádica y sin establecer ningún tipo de continuidad en el número de lectores que sigan las colecciones algún tiempo después.

Podríamos concluir, en base a los datos ofrecidos, que, aunque una pequeña parte de los espectadores de dichos filmes terminase leyendo cómics y comprando de forma asidua alguna colección, es un número que quedaría compensado por los lectores veteranos que se pierden, hastiados de ver cómo personajes en papel con muchas décadas de continuidad se adaptan a los cambios ofrecidos en los distintos celuloides.

EN DEFINITIVA: Es un ejercicio absurdo “castigar” a los lectores de siempre con la introducción en la continuidad de papel aquellas innovaciones creadas para el cine, en pos de aumentar las ventas de los cómics y pensando en esos lectores potenciales que, aún llegando, no suponen un aumento significativo (ni siquiera apreciable) en las cifras de ventas. Son dos medios diferentes, pensados para públicos distintos con exigencias contrapuestas.

CONTINUAREMOS ESTE ANÁLISIS PORMENORIZADO DE LA INFLUENCIA DEL CINE EN LOS CÓMICS EN UN PRÓXIMO POST, DONDE VEREMOS LA INCIDENCIA DE LAS VENTAS A PARTIR DE LA FASE UNO DE MARVEL COMO PRODUCTORA DE LARGOMETRAJES EN 2008.

SIGAN ATENTOS… ¡Y LEAN MUCHOS CÓMICS!

A Clemente lo que es de Clemente…

Posted in ARTÍCULOS on Jueves 9 febrero 2017 by obivalderobi

El mes pasado, este humilde administrador del blog (y aficionado al cómic desde su más tierna infancia) usaba esta plataforma para elevar una queja ante lo que me pareció una reflexión desacertada en el editorial de la revista de Panini “Marvel Age” del mes de enero, por parte de Julián Clemente.

En dicho texto, Clemente acusaba a ciertos grupos de lectores que se quejaban sobre los cambios en las colecciones de Marvel, incidiendo en personas que usaban el insulto para expresar sus desacuerdos, pero creando dudas de si incluía en dicha reflexión a otros lectores que no eramos proclives a muchos de los cambios sufridos en varias colecciones.

El caso es que el propio Julián me envió un mail privado en el que explicaba con más extensión lo que intentó reflejar, y en el mismo texto me aseguraba una rectificación en el siguiente editorial de la revista.

Por supuesto, fue un gesto que le honra ya que este blog no es, ni mucho menos, una plataforma oficial de nada, más allá de las opiniones de su administrador.

En el mismo correo Clemente me pedía disculpas, acto que me sorprendió agradablemente a la vez que me asombró que dedicara esas palabras a mi persona.

Y como mi madre me enseñó que “es de bien nacido ser ageadecido” (y tal y como le prometí), me hago eco en mi blog de sus claras intenciones de DENUNCIAR a aquellos que utilizan la violencia para imponer su criterio y APOYO SUS PALABRAS AL CIEN POR CIEN, así como AGRADECERLE PÚBLICAMENTE A JULIÁN CLEMENTE SUS DISCULPAS (tanto privadas como públicas) Y SU EDITORIAL ACLARATORIO EN EL “MARVEL AGE” DE FEBRERO.

A César lo que es de César y a Clemente lo que es de Clemente.

Marvel vuelve a sus orígenes

Posted in ARTÍCULOS, DC VS. MARVEL on Martes 7 febrero 2017 by obivalderobi

Algo no funcionaba bien en la Casa de las Ideas, y las ventas lo proclamaban a voz en grito.

Y es que quitando la Civil War II y La Conspiración del clon, el resto de colecciones se han visto superadas en la lista de ventas por el acertado rescate de los héroes pre-52 de DC, con su Rebirth.

Ahora, según un rumor al que se le da bastante credibilidad en la web americana sobre el cómic http://www.bleedingcool.com, Marvel se estaría planteando relanzar a sus héroes icónicos de la misma manera que la Distinguida Competencia ha puesto en práctica.

Los lectores han llegado al límite de su tolerancia, y no es para menos, al ver que las colecciones emblemáticas siguen adelante sin los personajes que les dieron razón de ser: Hulk sin Banner, Thor sin Odinson (y dándole una colección donde su adjetivo es “el indigno”), Iron Man sin Tony, con Doom y una adolescente, Lobezno sin Logan, Capitán América con Sam Wilson y un Steve “hydralizado” o unos X-Men con los alumnos originales convertidos en adolescentes sacados del continuo-temporal son el gran legado que está llevando a Marvel a la deriva.

El fandom español más veterano también está cansado de este baile de personajes, que sólo transmite una grave falta de imaginación o creatividad por parte de los guionistas y editores. Y es que no necesitamos destruir a los personajes icónicos para que nuevas creaciones tengan su lugar en el universo (como han demostrado durante casi 80 años Batman o Superman, aunque puntual y coyunturalmente hayan tenido reemplazos con fecha de caducidad).

El propio pasado de la editorial demuestra lo innecesario del rumbo que está siguiendo Marvel, y tan solo tenemos que recordar el caso en los 70 del nuevo adolescente que iba a suplir el rol de Peter Parker coexistiendo e interactuando con él, como fue el caso de Richard Rider, a.k.a. Nova, que, no sólo se hizo con colección propia, sino que se le erigió como pilar de un nuevo supergrupo (The New Warriors).

En definitiva, creo que hay sitio en Marvel para nuevas creaciones sin destruir el rico legado que los aficionados de ambos lados del charco ansiamos leer.

Para los más curiosos (y versados en inglés), os dejo el enlace del artículo de blendingcool que ha motivado el post. https://www.bleedingcool.com/2017/02/06/marvels-big-plans-2017-never-mind-politics/

Renacimiento: Wonder Woman

Posted in ARTÍCULOS, DC: WONDER WOMAN on Domingo 5 febrero 2017 by obivalderobi

El enésimo reinicio del universo DC ha picado mi curiosidad, debido en gran parte a los precios populares que han llevado algunos números uno y debido, en otra parte, a los nuevos equipos creativos a los que eran asignadas las colecciones de los inmortales personajes de la editorial.

De esta forma, me hice con los respectivos inicios de Superman, Detective Comics, Batman, Hal Jordan y los Green Lantern Corps, JLA y Flash.

De estas colecciones me han gustado los planteamientos que Patrick Gleason hace en Superman, con un nuevo esquema de superfamilia del que ya plantó las semillas Richar Donner hace unos años, y con el Superman pre-52 rescatado para la saga, con una interesante trama sobre el concepto del último hijo de Krypton ya visto, pero fresco y algo distinto.

También me han gustado los inicios de Joshua Williamson en Flash (con la vuelta del Wally West con el que Mark Waid y Geoff Johns nos encandilaron, alternado con el nuevo Wally West y un interesante plot sobre afectados por la fuerza de la velocidad) y Robert Venditti en Green Lantern, colección en la que asistimos al siguiente paso en la evolución de la eterna lucha entre Sinestro y Jordan, con un Rafa Sandoval a los dibujos que me ha encantado.

No me han gustado los guiones de Brian Hitch en JLA (me ha parecido un reboot muy manido y ya me temía que Hitch como autor completo iba a “pinchar”) ni los de Tom King en Batman y Scott Snyder en All-Star, aunque Romita sea mi debilidad y las críticas hablen maravillas del mismo.

Pero la gran sorpresa para mí (de momento) ha venido por parte del tomo que se ha puesto a la venta dedicado a la gran Diana de Themyscira.

“Universo DC Renacimiento: Wonder Woman”, tomo en cartoné con cuatro números americanos, comienza con el especial “Wonder Woman Rebirth #1” donde Greg Rucka (novelista que ya estuvo al frente de la colección en la época de las Crisis de identidad) establece una nueva premisa en la serie, poniendo en duda lo que Diana sabe sobre sí misma y sus orígenes y lanzándola a la búsqueda de la verdad. Para ello recurrirá a un secundario al que nunca me podría imaginar que le solicitase ayuda.

A su vez, en el tercer episodio de la serie regular, y con las tramas de la búsqueda de la verdad abiertas, abre un nuevo año uno para el personaje, distinto a lo que conocíamos con antelación.

En el apartado gráfico, el dibujo de Liam Sharp y el color de Laura Martín convierten estos primeros episodios en una delicia para el lector. Dichos autores se alternan con el trabajo gráfico de Nicola Scott, que es quien se encarga de las narraciones del nuevo Año Uno, cambiando los trazos de Sharp por otros más “dulcificados” y acordes con la diferente narración.

El tomo es una gran recomendación y una compra imprescindible este mes, porque, de seguir al alto nivel que han mostrado hasta ahora los autores, me temo que pueden firmar una etapa inolvidable en la colección de Wonder Woman.

¿Sabías que…

Posted in ARTÍCULOS on Lunes 30 enero 2017 by obivalderobi

… El Amazing Spider-man #121 (la muerte de Gwen Stacy) y el #122 (la “muerte” del Duende Verde) salieron a la venta en Estados Unidos UN MARTES TRECE? (13 de febrero y 13 de marzo de 1973).

Ya sé que el día nefasto para los americanos no es el martes, sino el viernes 13, pero no deja de ser curioso para el aficionado español (el cual teme el nefasto “martes trece”) una curiosa coincidencia.

La “muerte” de los omnigold.

Posted in ARTÍCULOS on Viernes 27 enero 2017 by obivalderobi


Uno de los grandes retos del lector y/o coleccionista de cómics es preservar sus ejemplares a lo largo de los años, para poder disfrutar el máximo tiempo posible de dichos números.

En el discurrir de la historia de los tebeos en España han sido muchos los formatos que han pasado por las manos de los cientos de miles de lectores que disfrutaron de décadas de aventuras de sus personajes preferidos. Desde el estilo apaisado en papel de prensa en el que se leían en los años cincuenta aventuras de colecciones como “Hazañas bélicas” 

Formato apaisado típico de la década de los 50

o “Roberto, Alcázar y Pedrín”, pasando por las publicaciones en grapas de diversas series o las legendarias “novelitas” pertenecientes al volumen uno de la editorial Vértice, los formatos de edición han ido evolucionando con el tiempo, en parte innovando con respecto a ediciones internacionales (Bibliotecas Marvel) y en parte trasladando otros ya estandarizados (el de novela gráfica, por ejemplo).

Centrándonos en el mercado superheróico (donde el tebeo pasa de ser un elemento de distracción pasajero a artículo preciado de colección), la selección de un formato ideal para el lector se convierte en un caro ejercicio que le obliga a renovar sus colecciones a medida que las nuevas reediciones de las antiguas series van saliendo a la venta.

Para el aficionado Marvel español en concreto, las reediciones comenzaron en los setenta, cuando Vértice (ante la escasez de nuevos materiales que editar) decidió volver a publicar las mismas aventuras que se leyeron adaptadas a formato novela de lomo encolado en el volumen uno, transformados en formato cómic americano cosido por grapas centrales (lo que sería el volumen tres). Estos cómics eran en blanco y negro hasta finales de los setenta, y ya en sus últimos números editados, lanzaron el formato grapa pero a color.

Volumen 3 de Vértice, con los episodios a color

Durante los ochenta el formato de grapa a color sería el utilizado por Surco y Bruguera, además de serlo por Forum en sus inicios. Pero mientras Surco y Forum optaron por publicar material inédito, Bruguera publicó el 90% de su fondo Marvel sobre ediciones de números publicados anteriormente por Vértice (recortando viñetas y páginas y con traducciones terribles y reinterpretativas, creando diálogos distintos a lo publicado en U.S.A.).

No es hasta principios de los noventa que Planeta (desde su división de cómics conocida vulgarmente como Forum) comienza a publicar formatos de reedición de mayor número de páginas y en lomo cosido, agrupando sagas legendarias de las distintas colecciones. Fueron las cabeceras “Obras maestras” y “Orígenes Marvel” las que abrieron el camino a formatos desconocidos que ilusionaron al aficionado, y donde comenzó el terrible vicio de conservar, en mejores formatos, las etapas memorables de cada colección (hay que recordar que, por ejemplo, el “Born again” de Daredevil se publicó inicialmente como complemento de Spider-man).

Colección “Obras maestras” de Comics Forum (editorial Planeta de Agostini)

 A día de hoy, el formato más alabado por la mayoría de los usuarios de tiendas especializadas es el conocido como OMNIGOLD, que es un tomo con gran cantidad de páginas (de 400 a 800), editado en tapa dura, y con el que el aficionado completista y/o coleccionista puede agrupar gran cantidad de cómics americanos a un coste proporcionalmente económico (en cuanto al precio unitario de cada número contenido en el tomo).

Otra de las ventajas que argumentan sus numerosos seguidores es la estética al figurar en la estantería dichos tomos (en cuanto a uniformidad y alineación), así como la solidez de la edición o el contenido de extras y artículos aclaratorios en el mismo.

Estantería con formato Omnigold

Y no deja de ser cierto que la faceta coleccionista que habita en cada lector está satisfecha con estas características novedosas. Sin embargo este mismo formato posee unas debilidades que pueden convertirlo en una edición no deseada por la faceta lectora-compulsiva del comprador.

Uno de los principales inconvenientes de los omnigold es el peso: Al contener tal cantidad de páginas, el manejo de uno de estos tomos convierte el ejercicio de su lectura en imposible si se quiere leer acostado en la cama, o en una sesión de halterofilia en la que, habitualmente, podemos sufrir ciertas molestias en los brazos al mantener suspendido el libro durante un periodo largo de tiempo (40 minutos, por ejemplo), un problema que no se puede solucionar con un atril o apoyando el tomo en una mesa debido a que su gran número de páginas hace inviable el poder abrirlo de par en par.

Este último detalle me da pie para comentar uno de los clavos en el ataud del formato: El temido “clac”.

Efecto físico de un “clac” en un omnigold del Capitán América

El “clac” es el sonido que cualquier comprador de estos formatos teme, y es el producido cuando se intenta abrir en exceso el omnigold y se rompe uno de los encolados que unen las agrupaciones de páginas de su interior, emitiendo el temido crujido.

Lo más sencillo sería decidir no aperturar en exceso el tomo durante su lectura. Sin embargo, dependiendo de las aventuras contenidas y reeditadas, esta decisión puede ser inviable si se quieren disfrutar de ciertas “splash pages” (páginas completas o dobles) o ciertos bocadillos alojados cerca del margen que corre cerca del lomo.

Ese “clac” se suele reflejar físicamente en una irregularidad en la zona de adherencia y cosido junto a lomo y en una apertura forzada en esa zona del omnigold cada vez que se vuelva a abrir por esa página, quedando “herido” el tomo de por vida.

Otra de las consecuencias del peso del formato es el efecto de la gravedad sobre las páginas centrales. Debido a la cantidad de páginas contenidas en este tipo de formatos, el grupo de páginas centrales que no se pueden beneficiar de la sujeción de las tapas y que deben “gravitar” todo el tiempo que permanecen en las estanterías, tienden a descolgarse, creando el efecto “U” 

Efecto “U” de las páginas centrales de un libro de más de 500 páginas, después de varios años en una estantería

que hemos visto en muchos libros. Aún siendo una consecuencia que no aparece hasta pasado bastante tiempo (por lo que es posible que aún no la haya sufrido ningún lector, debido a lo reciente del formato), es otra característica negativa anotada en el debe del omnigold.

La última debilidad del formato reside en su lomo y es otro defecto que aparecerá en el futuro de aquel comprador que decida releer y usar el tomo con cierta asiduidad. 

Tomo omnigold en el que se aprecia la debilidad en la unión del canto del tomo con la portada

El lateral se compone de un lomo de cartón que no está unido al lomo de costura de las páginas y que se encuentra adherido a las tapas de cubiertas por la propia lamina de impresión de dichas tapas. Esta unión es débil, para facilitar la apertura del tomo, y, con el paso del tiempo, la lámina se vuelve quebradiza, pierde elasticidad, y termina por partirse, separándose del tomo y dejando el lateral sin protección. 

Ejemplo de libro de más de 500 páginas que ha perdido su “lomo” o “canto” debido a su uso cotidiano

Es un efecto que conocemos de ediciones como los Superhumor, los Asterix o los Tintín, los cuales, a base de muchas relecturas y aperturas terminaban por perder el “canto” donde aparecía el título del tomo.

Evidentemente, la solución a dos de estos tres aspectos negativos del formato pasa por leerlos lo mínimo posible, para preservarlos de abrirlos en demasía. Y, posiblemente, sea ésta una solución que muchos compradores pongan en práctica, debido, sobre todo, a que las aventuras contenidas en dichos tomos son historias muy leídas y archiconocidas por sus adquisidores, los cuales las han disfrutado mil veces en otros formatos anteriores. Son los que yo denomino los coleccionistas completistas, es decir, lectores veteranos con solvencia económica que buscan ediciones con el máximo número de cómics americanos incluidos en un tomo, con buena rotulación, papel, color digitalizado y traducción, en un formato sólido que viste mucho en la “comicteca”.

Sin embargo, yo, como lector empedernido que soy, no puedo acumular tomos con el simple objetivo de “vestir un estante para que quede bonito”. Los cómics son un entretenimiento que se disfruta al leerlos y así cumplen su función y para mí, que he leído, leo y leeré mi “tebeoteca” antes, ahora y en el futuro, el formato omnigold se me antoja incómodo y frágil. ¿Y por qué tengo algunos? Por la sencilla razón que hay números y colecciones que sólo han sido publicados en este formato en español.

Una vez analizados los pormenores del omnigold y expresada mi opinión (absolutamente subjetiva) sobre su utilidad, no puedo sino reconocer que, para aquellos aficionados a Marvel que quieran tener etapas completas de ciertos personajes en una edición cuasi definitiva, es una buena elección su adquisición.

Para mí, el mejor formato sigue siendo la grapa (siempre y cuando no mezclen colecciones en la misma), seguido muy de cerca por el formato que ECC está utilizando en su edición de ASTRO CITY, un libro de tapa dura, de unas 120-200 páginas con un contenido de unos seis a diez cómics americanos.

¿Y el tuyo? ¿Cual es tu formato ideal?