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Cinco Razones para disfrutar viendo “Agentes de S.H.I.E.L.D.”

Posted in ARTÍCULOS on Miércoles 18 octubre 2017 by obivalderobi

Desde que la serie de t.v. se estrenó en la cadena Fox, hace cuatro temporadas (la que se inicia a finales de 2017 es la quinta en antena), gran parte del fandom y la crítica han denostado esta serie, acusándola de producto con personajes de segunda o tercera categoría dentro del Universo Marvel, además de ser vilipendiada por el tratamiento de cierta raza archiconocida por el lector de cómics de toda la vida.

Sin embargo, y analizando objetivamente su recorrido, lo cierto es que la serie ofrece bastantes atractivos tanto para el fan marvelita proveniente de las sagas cinematográficas como para el lector marveliano con años de cómics a sus espaldas. Es por ello que el post de hoy va encaminado a enumerar las virtudes que convierten esta serie en un entretenimiento atractivo para el fandom.

1. CAMEOS.En 2008, Marvel Studios inauguró su producción filmográfica con los largometrajes “Iron Man” y “The Incredible Hulk” (dejo fuera, de forma consciente, el Hulk de Ang Lee, aunque para mí sea una gran película), decidiendo trasladar al mundo del celuloide el vínculo conocido por los lectores como “continuidad” entre las películas de sus distintos personajes, y ofreciendo esa maravillosa sensación de “historia-río” y de universo compartido. De esta forma, el estreno de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” engarza con el final de “Vengadores”, donde uno de los personajes secundarios (fallecido en el film) aparece misteriosamente resucitado desde el primer episodio, siendo su vuelta a la vida, una de las subtramas de la primera temporada. Durante sus (hasta ahora) cuatro temporadas, los “cameos” o apariciones de personajes de otras producciones han sido un atractivo importante de la serie, disfrutando de interacciones del universo fílmico, tales como las de Samuel L. Jackson (Nick Furia), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Cobie Smulders (María Hill), Hayley Atwell (Agente Carter), Jaimie Alexander (Lady Sif) o el mismísimo Stan “The Man” Lee, mientras que, provenientes del universo del cómic, hemos podido disfrutar de personajes como Deathlock, Bobbie Morse (Pájaro Burlón), Ghost Rider, Mr. Hyde, Daisy Johnson (Temblor), el Hombre Absorbente, Glenn Talbot, Jeffrey Mace (el Patriota), Eric Koenig, Victoria Hand, Lorelei, el barón Strucker o elementos como los helitransportes, el coche volador de Furia, los kree o la raza de los Inhumanos (punto a tratar al margen), todo un elenco de secundarios que pueden incentivar y emocionar a los lectores de toda la vida.

2. CONTINUIDAD.
Aunque la serie no influye en el devenir argumental de los largometrajes, sí que ejerce como nexo de unión entre los distintos filmes, incluyendo en sus tramas y diálogos lo sucedido en las distintas películas, ampliando así las consecuencias de lo que en la gran pantalla ocurre, producción tras producción. De esta forma, en la serie se puede apreciar con más amplitud y disfrutar de las consecuencias de la caída en desgracia de S.H.I.E.L.D., ocurrida en “Capitán América: El Soldado de Invierno”, o las implicaciones políticas del ataque a Sokovia, sucedido en “Vengadores: La era de Ultron”, lo que no deja de ser interesante en cuanto a la cantidad de situaciones y subtramas que enrriquecen el trasfondo de la serie y el devenir de sus personajes. 

De hecho, lo sucedido en los largometrajes influye en el devenir televisivo, de manera que existe una guía de visionado, para poder disfrutar de ambas producciones. La guía de visionado de la franquicia marvelita sería la siguiente:

  • Iron Man
  • The incredible Hulk
  • Iron Man 2
  • Thor
  • Capitán América: el primer vengador
  • Los Vengadores
  • Iron Man 3
  • Agentes de SHIELD 1ª temporada 1-12
  • Thor: El mundo oscuro
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 13-15
  • Capitán América: El soldado de invierno
  • Agentes de SHIELD 1ª temporada 16-22
  • Guardianes de la Galaxia
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 1-19
  • Los Vengadores: La era de Ultron
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 20-22
  • ANT-MAN
  • Agentes de SHIELD 3ª temporada 1-19
  • Capitán América: Civil War
  • Agentes de SHIELD 3ª temporada 20-22 y 4ª temporada 1-3
  • Doctor Extraño
  • Agentes de SHIELD 4ª temporada 4-22
  • Guardianes de la Galaxia vol.2
  • Spider-man: Homecoming


3. PERSONAJES. Antes me he referido a los invitados (o cameos) aparecidos en la serie como un aliciente importante. Sin embargo, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” posee unos personajes protagonistas que, si bien fueron creados para la televisión, son muy atractivos e interesantes por sí mismos, aportando a la serie una frescura que permite al marvelita de toda la vida disfrutar de sus peripecias y aventuras, independientemente de que hayan o no pertenecido con anterioridad al universo de la Casa de las Ideas. Phil Coulson (líder y alma del grupo), Melinda May (implacable y fría luchadora, además de piloto), Skye (hacker informático) y el dúo científico formado por Leo Fitz (ingeniero) y Jemma Simmons (doctora en medicina y biología) componen un grupo heterogéneo y distinto a lo acostumbrado en series de acción. Las relaciones entre tan dispares caracteres y las distintas motivaciones de cada uno de ellos es otro aliciente a tener en cuenta en esta serie, donde los giros argumentales están a la orden del día, terminando cada temporada con un “cliffhanger” que hace que cada estrella del elenco vaya evolucionando hacia terrenos inhóspitos para sus personalidades y hacia retos que les harán cambiar sus status, sus motivaciones y sus responsabilidades para con el grupo.

4. ARGUMENTOS Y TRAMAS. 

Otra de las características interesantes son los distintos escenarios y aventuras que vive el grupo. Si en la primera temporada el gran interrogante lo conforma la misteriosa resurrección de uno de los protagonistas, no deja de ser menos llamativa la formación y consolidación del grupo, llegando el final de la temporada con un gran giro en sus últimos episodios (motivado por las consecuencias del final de “Cap. América, Soldado de Invierno”), que afecta al funcionamiento del mismo y a la confianza que existía entre sus miembros. 

La segunda temporada se inicia reconstruyendo esa familia rota que es el elenco principal, pero, a su vez, retomando pistas disgregadas en varios episodios anteriores, introduciendo a los Inhumanos en las tramas, de forma bastante coherente (ampliaré esta afirmación en el siguiente punto). 

La tercera temporada continúa indagando en la proliferación de Inhumanos, añadiendo datos de sus orígenes Kree y ampliando el escenario de las aventuras a otros mundos (con consecuencias muy importantes para dos de los protagonistas). 

La cuarta y última (por el momento) desarrolla las consecuencias de un ataque proveniente de una inteligencia artificial aparecida anteriormente, que alterará de forma radical a todos los personajes (transformando todo el escenario en una especie de “Flashpoint” o “Punto Muerto”, por hacer referencia a sagas recientes en cómics). 

Toda una montaña rusa de emociones, encuentros, traiciones y aventuras que no dejan indiferente a ningún seguidor.


5. INHUMANOS. 

He querido dejar este punto como final del post, por ser uno de los más controvertidos de la serie, a tenor de las opiniones de muchos seguidores de los personajes del cómic. 

Los Inhumanos son un experimento que los Kree realizaron con una parte de la humanidad hace miles de años, en sus visitas a la Tierra. Creados por Jack Kirby y Stan Lee en “Los Cuatro Fantásticos”, lo personajes más relevantes de esta raza siempre han sido la familia real, compuesta por Rayo Negro (cuyo poder es, a su vez, una condena, ya que el más mínimo gemido provoca cataclismos sísmicos), Medusa (cuya larga cabellera viviente es manipulada como si fuesen decenas de extremidades), Crystal (una elemental que puede manejar a su antojo aire, tierra, agua o fuego), Gorgón (hombre con pezuñas de bestia, cuyas coces pueden destruir edificios), Tritón (humanoide anfibio) y Karnak (capaz de ver el punto débil de cada cosa).

Estos han sido los Inhumanos por antonomasia durante casi 50 años. Quizás por el cariño a estos personajes, los lectores que comenzaron a ver la serie, criticaron a estos nuevos Inhumanos como “los de mentira”, por ser, en muchos casos, seres de apariencia normal, aunque con poderes (más similares a mutantes que a inhumanos), a diferencia de los del cómic que eran seres que se distinguían físicamente del resto de los humanos. No obstante, si analizamos los detalles que narra la serie con respecto a esta raza, podemos apreciar que hay mucha fidelidad al concepto original (sobre todo, viendo el fiasco que está suponiendo la serie televisiva “Inhumanos” recien estrenada, a pesar de estar protagonizada por los miembros originarios). Para empezar, tengo que decir que yo soy un enamorado de los Inhumanos de Kirby y que, al contrario de lo que afirman muchos lectores, muchos inhumanos originales tienen aspecto normal (Rayo Negro, Crystal o Máximus, por ejemplo), por lo que personajes como Daisy o Jiaying son absolutamente fieles al concepto, teniendo, como contrapunto, la terragénesis de Riana o el aspecto de Gordon. 

En segundo lugar, la evolución que va sufriendo este último personaje en la primera temporada, hace ver que ella no es sólo una enviada de Hydra en busca del adivinador, sino que pertenece “a otra especie”, y, a través de ella, llegan a la serie los cristales terrígenos y el primer Inhumano “diferente”, el teleportador sin ojos llamado Gordon. Por otro lado, la adquisición de poderes o transformación en Inhumano viene desencadenada por la exposición a los cristales terrígenos, al igual que en los cómics. Y, de la misma forma, los cristales y los orígenes de la raza proceden de la experimentación kree siglos antes.Otra de las quejas argumentadas por algunos fans es la excesiva proliferación de inhumanos a partir de la tercera temporada. Sin embargo, este movimiento inusual de la raza (recordemos que, hasta hace unos años, las aventuras de dichos personajes se circunscribía a la familia real descrita anteriormente) fue consecuencia de la imposibilidad de Marvel de recuperar los derechos cinematográficos de los personajes conocidos como mutantes y su definición como seres con poderes sobrehumanos. Esto llevó a Marvel a explotar el filón de seres poderosos que podía producir la terrigénesis como sustituto viable (y “canónico”) de los mutantes en el universo cinemático, lo que no ha impedido que la serie siga evolucionando en la cuarta temporada por otros derroteros, dejando el tema inhumano como subtrama secundaria, e introduciendo personajes con solera, como Ghost Rider o Patriot.

    En definitiva, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es una serie entretenida, que ofrece un acercamiento al universo Marvel desde el respeto de la continuidad de los cómics (y, como muestra, decir que la paternidad de Mr. Hyde la estableció Brian Bendis en la miniserie “Secret War”, conocida como “La guerra secreta de Nick Furia”, de 2005), pero que, a su vez, amplia ese universo con personajes creíbles e interesantes, haciendo de ella una referencia en televisión para todo Marvel Zombie que se precie de serlo.

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    Guía ECC de lectura Astro City

    Posted in ARTÍCULOS, VARIAS: ASTRO CITY on Miércoles 26 julio 2017 by obivalderobi

    En 1995, el fandom se sorprendía con una nueva serie de superhéroes fuera de los universos mayoritarios de Marvel y DC. 

    Kurt Busiek, emulando el espíritu que utilizó en la miniserie “Marvels” de la Casa de las Ideas, con Brent E. Anderson a los lápices y con diseño de personajes de su compañero del tomo marveliano, el realista Alex Ross (además de realizar las portadas de la serie), nos deleitaba con un nuevo enfoque sobre la vida en una ficticia ciudad plagada de superseres, donde el protagonismo no solo lo ejercían las reinterpretaciones de archiconocidos personajes, sino los habitantes, los visitantes y hasta los barrios de la interesante ciudad.

    Astro City es una lectura amena y entretenida para el lector neófito, el cual puede disfrutar de conceptos regurjitados de seis décadas de cómics súper heroicos, pero desde la frescura de ser personajes nuevos, sin el peso de largas continuidades, pudiendo conocer en una sola colección todo un universo interconectado, rico en protagonistas y contextos, así como en situaciones ya vistas mil veces, pero desde un enfoque nuevo y atractivo.

    Sin embargo, el lector experimentado puede disfrutar (y disfruta) de mil homenajes a personajes con solera, desde una nueva óptica y jugando sin las restricciones que las editoriales imponen a sus franquicias.

    No voy a comentar ninguno de los estupendos homenajes ni paralelismos de la serie (son cientos y muy buenos) en este post, dejando ese ejercicio para el disfrute de aquellos veteranos que aún no se han arriesgado a leerla, pero sí me voy a parar en establecer la guía de lectura a fecha de hoy (julio de 2017), ya que la serie ha sido puesta a la venta por tres editoriales, siendo la responsable actual de su publicación ECC ediciones.

    La serie americana consta de tres volúmenes, constando el primero de 6 episodios, 22 episodios el segundo y 47 el tercero (siendo este número último el que saldrá publicado en U.S.A en agosto de 2017), teniendo editados una serie de números especiales y miniseries, cronológicamente publicados entre el vol.1 y el vol.2, los cuales se realizaron durante el traspaso de la colección desde la editorial independiente americana Homage a la sección Vertigo de DC comics.

    La primera edición española corrió a cargo de Planeta DeAgostini, en su línea World Comics en 1997, que publicó el primer volumen americano en su volumen uno (grapas del 1 al 6) y el segundo en su volumen dos (22 grapas + 1 especial).

    La segunda edición de Astro City estuvo a cargo de Norma, que decidió publicar el material disponible en ocho tomos de tapa dura, incluyendo el material anterior y superando el número de episodios americanos publicados por Planeta, abarcando los volúmenes uno y dos de la serie original y los diferentes especiales y minis que los siguieron.

    Ambas ediciones están descatalogadas y solo se pueden encontrar en portales de venta de segunda mano.

    Actualmente, ECC ediciones está publicando la colección en tomos de tapa dura, simultaneando el material ya editado por Norma con material nuevo, procedente del volumen tres americano. El orden de lectura es el que sigue:

    TOMO VIDA EN LA GRAN CIUDAD

    Incluye los Astro City vol.1 #1 al 6. 

    Enlace al tomo de ECC: https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-vida-en-la-gran-ciudad-1134.aspx

    TOMO CONFESIÓN

    Incluye los Astro City vol.1 #1/2 y vol.2 #4 al 9.

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-confesion-1415.aspx

    TOMO ÁLBUM DE FAMILIA

    Incluye los Astro City vol.2 #1 a 3 y #10 a 13.

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-album-de-familia-1606.aspx

    TOMO EL ÁNGEL CAÍDO

    Incluye los Astro City vol.2 #14 al 20

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-el-angel-caido-1934.aspx

     

    TOMO HÉROES LOCALES

    Incluye los Astro City vol.2 #21 y 22; Astro City: Local Heroes #1 a 5; Astro City Special #1 y 9-11 the world’s finest comic book writers and artists tell stories to remember vol.2

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-heroes-locales-2411.aspx

    TOMO LA EDAD OSCURA 1: HERMANOS Y OTROS EXTRAÑOS

    Incluye los Astro City: The Dark Age Book 1 #1-4 y Astro City: The Dark Age Book 2 #1-4 

    NOTA: El tomo publicado por Norma equivalente a éste (el número 6) incluía, además, el crossover Astro City/Arrowsmith, la obra que Busiek creó de la mano de Carlos Pacheco.

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-la-edad-oscura-1-hermanos-y-otros-2725.aspx

    TOMO LA EDAD OSCURA 2 – HERMANOS DE SANGRE

    Contiene los Astro City: The Dark Age Book 3 #1-4 y Astro City: The Dark Age 4 #1-4

    Enlace al tomo de ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-la-edad-oscura-2-hermanos-de-sangre-3200.aspx


    TOMO ESTRELLAS RESPLANDECIENTES

    Contiene los Astro City Samaritan Special 1; Astro City: Beautie; Astro City: Astra #1-2 y Astro City: Silver Agent #1-2

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-estrellas-resplandecientes-3473.aspx

    MATERIAL NUEVO

    TOMO PUERTAS ABIERTAS (2ª EDICIÓN)

    Contiene los Astro City vol.3 #1-6

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-puertas-abiertas-segunda-edicion-815.aspx

    TOMO VICTORIA

    Contiene los Astro City vol.3 #7-12

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-victoria-899.aspx

    TOMO VIDAS PRIVADAS

    Contiene los Astro City vol.3 #13-16 y Astro City: A visitor’s guide

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-vidas-privadas-1337.aspx

    TOMO TRIFULCA DE PAREJA

    Contiene los Astro City vol.3 #18 a 21 y 23-24

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-trifulca-de-pareja-1750.aspx

    TOMO EL DÍA DEL PESAR

    Contiene los Astro City vol.3 #17, 22, 25, 27, 28 y 31

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-el-dia-del-pesar-2247.aspx

    TOMO COSAS DEL PASADO

    Contiene los Astro City vol.3 #32-36

    Enlace al tomo ECC:  https://www.ecccomics.com/comic/astro-city-cosas-del-pasado-2952.aspx

    Lucky Luke, 70º aniversario.

    Posted in ARTÍCULOS on Sábado 18 marzo 2017 by obivalderobi

    Este año de 2017 se cumplen 70 de la primera aparición del cow-boy más famoso y longevo de las publicaciones europeas.

    Con tal motivo, la editorial Planeta de Agostini dio comienzo el pasado mes de enero a un coleccionable con todos los álbumes publicados del personaje.

    La edición de las aventuras del vaquero es de muy buena calidad, destacando su encuadernación en tapa dura, con lomo decorado con una ilustración a tinta blanca de Luke (como es costumbre ultimamente en este tipo de colecciones) y un precio muy asequible por álbum.

    La colección, además, tiene el gran acierto de no iniciar una publicación cronológica, sino que ofrece, en sus primeros álbumes, parte del trabajo que René Goscinny realizó en conjunción con Morris, el creador del personaje.

    De esta forma, el neófito lector que se acerque al coleccionable, tendrá la fortuna de comenzar con las historias más divertidas del periplo editorial de Lucky Luke.

    No obstante, otro gran aliciente del coleccionable realizado por PdA es terminar cada álbum con un apéndice en el que se muestra al comprador aclaraciones, anécdotas, fotos e informaciones sobre los autores y sobre los personajes (reales y ficticios) que van deambulando por cada episodio, así como nociones históricas sobre los hechos históricos que motivaron cada guión.

    En definitiva, una ocasión irrepetible (por calidad y por edición) para lectores que nunca leyeron al personaje, de descubrir un divertido universo circunscrito en el lejano oeste de finales del siglo XIX, así como una oportunidad para lectores coleccionistas y amantes de Lucky Luke de recuperar, en una edición muy digna, las aventuras de su amado cow-boy.

    ¡Todavía estáis a tiempo de engancharos a la  mejor edición!

    Las películas de superhéroes traen nuevos lectores a los cómics ¿Realidad o ficción? (1)

    Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, CRÍTICAS DE CINE, DC: BATMAN, DC: SUPERMAN, MARVEL: DAREDEVIL, MARVEL: HULK, MARVEL: SPIDER-MAN, MARVEL: X-MEN on Viernes 10 febrero 2017 by obivalderobi
    superman-el-fim-poster

    Superman de Donner… el inicio de la Silver Age cinematográfica

    Desde que la malograda “Batman y Robin” marcara el punto y final de una etapa de películas basadas en superhéroes (La SILVER AGE de la gran pantalla, que dio inicio con el SUPERMAN de Richard Donner en 1978), Hollywood parece haber apostado fuerte por el género con el cambio de siglo y ha comenzado a realizar producciones muy bien ejecutadas, haciendo llegar al público genérico historias que los aficionados conocíamos desde tiempos remotos.

    Y aunque el largometraje que inició este nuevo camino comenzó con un personaje que el público no lector desconocía y no identificaba como perteneciente a los cómics (BLADE), poco a poco fueron apareciendo producciones que, no sólo entretenían y cautivaban a todo el mundo, sino que se hacían desde el cariño y el respeto al fan, y a los cánones erigidos por varias décadas de tebeos.

    X-MEN (2000)

    x-menEl caso es que el nuevo siglo nos trajo la primera gran película de superhéroes de la que todos disfrutamos: X-MEN (14/07/2000) y, de pronto, todos los medios y los espectadores de esta película comenzaban a hablar de mutantes y a acercarse a los personajes que por allí aparecieron. Tormenta, el profesor Xavier o Lobezno ya no eran personajes exclusivos de entornos comiqueros, sino que, por el contrario, se convirtieron en iconos populares. De hecho, los números de taquillaje avalaban el éxito, ya que su recaudación fue de casi 300 millones de dólares.

    El éxito de la superproducción de la Marvel (en conjunción con la poseedora de los derechos de los personajes, la todopoderosa 20th Century Fox), ilusionaba a todo el fandom mundial y hacía pensar que las ventas de cómics se dispararían, lo que no dejaba de ser un incentivo importante para la industria de las historietas y para los propios aficionados, ya que, a mayor número de ventas, más asegurado estaría el futuro de nuestro hobbie.

    Pero… ¿Qué ocurrió? Vamos a analizar los números de las colecciones mutantes antes y después del estreno de la película (todos los datos de ventas ofrecidos en este post corresponden al mercado americano y han sido extraídos de la web www.comichron.com, faltando los datos de la venta de cómics digitales a los que no he tenido acceso.)

    NOTA: Cada celda contiene A) número que ocupa el cómic en el ranking de ventas de la distribuidora Diamond en ese mes, B) el número de cómics solicitados de cada colección y C) signo de subida Δ o bajada  del número de ejemplares con respecto al mes anterior.

    2000-07-14-ventas-x-men

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    Las cifras del cuadro anterior están referidas a las series mensuales. El tema de las recopilaciones de sagas completas en tomos (los famosos TRADE PAPERBACK y HARDCOVER), arroja los siguientes datos mutantes:

    • ENERO 2000: Wolverine/Punisher – Revelations = 2814 ejemplares.
    • FEBRERO 2000: X-Men – Zero Tolerance = 2416 ejemplares.
    • JUNIO 2000: X-Men – The Movie = 11022 ejemplares (número 1 del ranking de ventas) y X-Men Begginings = 7374 ejemplares (número 2).
    • JULIO 2000: X-Men – Visionaries (Joe Madureira) = 2945 ejemplares.
    • SEPTIEMBRE 2000: Backpack Marvels X-Men vol.1 = 4369 ejemplares.
    • OCTUBRE 2000: Backpack Marvels X-Men vol.2 = 2402 ejemplares.
    • NOVIEMBRE 2000: X-Men Visionaries (Neal Adams) = 2701 ejemplares.
    • MARZO, ABRIL, MAYO, AGOSTO y DICIEMBRE 2000: Ningún tomo mutante.

    Según estos números, tras cinco meses del estreno exitoso de la película (157 millones de dólares de recaudación en USA y 296 en global), las principales colecciones de los mutantes, no sólo no aumentaron sus ventas, sino que mantuvieron una tendencia a la baja en cuanto a números de ventas, mientras que en apartado de tomos recopilatorios, lo más relevante son los casi 18000 ejemplares vendidos en junio, como parte de la promoción previa al estreno, de los que 11000 corresponden al tomo de la película.

    (NOTA: Los Backpack Marvels son tomos con sagas unitarias que publicaba Marvel a precio asequible [$6,95], y, en concreto, el 1 contenía los Uncanny X-Men #167-173, parte de la etapa de Paul Smith a los dibujos, con el enfrentamiento entre Calisto y Tormenta o a llegada de Pícara a la Mansión, mientras que el 2 contenía los UXM #174-179, con el ataque de Mente Maestra, dos tomos que componen una etapa fantástica de los pupilos de Xavier.)

    La lectura inicial es que el éxito de taquilla no se tradujo en aumento de ventas y, mucho menos, en una captación de nuevos clientes. Pero sigamos analizando el resto de las producciones para la pequeña y gran pantalla.

    SMALLVILLE (2001)

    smallville-7En 2001 se estrenaba en televisión la serie SMALLVILLE en la que podíamos conocer la adolescencia de Clark Kent en dicha población ficticia del estado de Kansas. El éxito de audencia de la primera temporada fue importante, ya de que desde el 16 de octubre del primer episodio al 26 de mayo (último de la temporada) mantuvo una audiencia media de casi seis millones de espectadores (8.400.000 en el primer episodio y 6.000.000 en el último) ¿Cómo afectó este dato a las ventas de las series protagonizadas por el Hombre de Acero?

    2001-10-16-ventas-superman-smallville

    Hacer click en la imagen para agrandar

    Los números son igual de desesperanzadores que en el caso de X-Men, tendiendo las cifras de venta de las colecciones principales de Superman a la baja, POR DEBAJO INCLUSO DE LOS DATOS DE VENTAS ANTERIORES AL ESTRENO DE LA SERIE. Ni siquiera se vio reflejado algún incremento en la venta de tomos recopilatorios.

    Como dato alternativo a las colecciones principales del kriptoniano, la serie de televisión generó una cabecera bimensual (publicada por DC Comics, obviamente), en la que se incluían una historieta gráfica ambientada en la continuidad de la serie y, además, datos sobre los rodajes, fotografías y entrevistas con los actores. Dicha serie duró 11 números, y sus ventas fueron las siguientes:

    • Smallville #1 (19/03/2003) = 28957 [S 33594, AC 32057, AOS 30187]
    • Smallville #2 (julio 2003) = 20119
    • Smallville #3 (septiembre 2003) = 17611
    • Smallville #4 (noviembre 2003) = 16473
    • Smallville #5 (enero 2004) = 15285
    • Smallville #6 (marzo 2004) = 14673
    • Smallville: The Comic (Trade Paperbak Smallville #1-4, abril 2004) = 2521
    • Smallville #7 (mayo 2004) = 13771
    • Smallville #8 (julio 2004) = 12764
    • Smallville #9 (septiembre 2004) = 12323
    • Smallville #10 (noviembre 2004) = 12103
    • Smallville #11 (enero 2005) = Sin cifras de ventas.

    Lo que muestra una tendencia clara a la baja que dio con la cancelación de la misma, mostrando un bajo interés de los espectadores y seguidores de la serie en ver a sus personajes reflejados en los cómics.

    SPIDER-MAN (2002)

    mv5bmzk3mte5mdu5nv5bml5banbnxkftztywmjy3nty3-_v1__sx1089_sy683_Le tocaba el turno a nuestro amistoso vecino, el cual fue llevado a la pantalla bajo la dirección de Sam Reimi con gran éxito de taquilla.

    La película fue un gran acierto a nivel interpretativo, que funcionaba a las mil maravillas y que nos hizo ver, por primera vez en el cine, a un Spider-man increíble balanceándose por New York colgado de sus redes de la forma en que mil veces lo habíamos visto en los cómics y lo habíamos imaginado en nuestra mente de fan.

    La evolución de las ventas en las principales colecciones protagonizadas por Peter Parker en ese año de 2002 (antes y después del estreno del film) fue la siguiente:

    2002-05-03-ventas-spider-man

    Hacer click en la imagen para agrandar

    Se puede apreciar que las ventas en las colecciones regulares mantuvieron una tendencia a la baja, tras el estreno del film, sin ningún dato remarcable en el terreno de los tomos recopilatorios, donde el número de ejemplares vendidos se mantiene estable antes y después. Como caso aislado quizás se puede hacer mención del de las ventas de los hardcover que recopilan las aventuras del Spider-man Ultimate, que también mantenía un buen nivel de ventas mensuales, pero que, en ningún caso, se ven como un aumento reseñable que se pueda achacar a que el visionado del film haya atraido a nuevos lectores (pensemos que la taquilla de cuatrocientos millones de dólares en EE.UU. supone una cantidad exorbitante de espectadores y, por ende, de potenciales clientes).

    Cómo detalle especial, se podría destacar el número unitario en torno a la película que se editó en abril y que fueron cerca de 50.000 ejemplares, o del tomo posterior, del que se solicitaron unas 7300 unidades, pero que, aunque siendo un buen número de ejemplares vendidos, juntos no llegan ni a la mitad de la cifra que vendía habitualmente la colección principal, Amazing Spider-man o su nuevo competidora de aquella época, Ultimate Spider-man.

    X-MEN II (2003)

    x-men-united-2003La segunda parte de la saga de los chicos de la Escuela para alumnos avanzados de Charles Xavier fue una verdadera gozada. Los films que nos llegaban cada vez ilusionaban más al fandom y el final de este largometraje nos hizo lanzar, a todos los lectores de cómics asistentes al estreno, un grito de histeria colectiva al ver cómo se podía hacer realidad en el cine una de las historias más celebradas de toda la historia de Marvel: La saga de Fénix Oscura (¡Cuánto ignorábamos que la siguiente entrega no se acercaría en nada a lo que Brian Singer nos prometía, al irse de la franquicia mutante para realizar su “Superman”!). Veamos como se traducían estos éxitos en las listas de ventas de cómics:

    2003-05-02-ventas-x-men-ii

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    Con esta segunda entrega hubo más movimientos de venta en lo que respecta a tomos recopilatorios antes y después del estreno (aunque muchos de estos “hardcovers” eran del universo Ultimate). También destaca que la editorial, además de lanzar su correspondiente X-MEN II THE MOVIE en cómic, sacó dos especiales, uno de Lobezno y otro de Rondador Nocturno, que se sumaron a la amplia oferta mutante del momento.

    Incluso relanzaron la serie de Lobezno con un nuevo número uno tras la película, cosa que supuso un incremento notable de ventas en dicho mes, volviendo las aguas a su cauce en el número 4 de la colección (como suele suceder con cada relanzamiento o nuevo número uno de un personaje importante). Pero analizando las cifras más fríamente, podemos observar que las ventas de las colecciones (en números absolutos) no variaron mucho: Por ejemplo, Uncanny vendió en noviembre de 2002 89398 ejemplares y en octubre de 2003 el incremento fue nímio (92479, unos 3000 ejemplares más), teniendo en cuenta la taquilla que generó el film.

    DAREDEVIL & HULK (2003)

    daredevil_ver2_xlgEse mismo año en que  se estrenó X-MEN II, se estrenaron dos nuevas producciones en torno a héroes Marvel: En la primera el protagonista era un desconocido para el público, Daredevil, el superhéroe ciego que ejercía de abogado en su vida real; la segunda sí que pertenecía a otro de los iconos de los ochenta, el increíble Hulk, que se dio a conocer gracias a la serie de t.v. en la que Bill Bixby interpretaba al doctor DAVID BANNER (le cambiaron el nombre para la serie) y el inolvidable LOU FERRIGNO como el coloso esmeralda.

    358728Ambas producciones, hay que decir, que no dejaron satisfechos al fandom. La primera, a pesar de llevar como cabeza de cartel a Ben Affleck interpretando a Matt Murdock y a Jennifer Gardner como Elektra Natchios, generó bastantes comentarios negativos entre los aficionados, mientras que el Hulk de ANG LEE fue y sigue siendo vilipendiado, sobre todo por esa primera hora de psicodrama en el metraje, en la que ERIC BANA intentaba hacernos creer que era una buena alternativa para encarnar a nuestro querido Bruce. Incluso algunas voces se quejaban de que el Hulk generado por ordenador era demasiado enorme en algunas ocasiones (sin olvidar que convirtieron al HOMBRE ABSORBENTE en Brian Banner, padre de Bruce).

    En cuanto a la reacción de los espectadores con respecto a los cómics de dichos personajes, los datos fueron los siguientes:

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    Los números, en cuanto a ventas de las series regulares de cada personaje no dan señal de incremento, una vez comparadas las cifras de octubre de 2002 y 2003. También es cierto que, al margen de exigencias de aficionado al cómic, las recaudaciones de estas dos películas fueron bastante menores que las de las anteriores producciones Marvel (aún así, ambas superaron la barrera de los 100 millones de dólares).

    Un dato curioso que nos da una pista también sobre esos clientes potenciales: Las cifras de los cómics editados como promoción de cada uno de los largometrajes comentados hasta ahora coinciden en número de ejemplares vendidos (entre 35.000 y 45.000), independientemente del personaje, lo que no deja de ser llamativo, ya que, aunque son unas cifras medianamente interesantes, no parece que influyan posteriormente en las ventas de las colecciones regulares ¿Es porque son los propios lectores veteranos los que, además de comprar religiosamente sus colecciones mensuales, adquieren estos especiales? ¿O, por el contrario, son compradores eventuales, ajenos al fandom que, simplemente, adquieren el producto durante la fiebre del estreno y luego no terminan por engancharse a ninguna serie?

    SPIDERMAN II (2004)

    mv5bmzy2odk4nmutotvmni00ztdkltlmowytmme2owvhntu2otvkxkeyxkfqcgdeqxvymtqxnzmzndi-_v1__sx1089_sy683_Saltándonos producciones de personajes menos representativos de las dos editoriales más grandes (CATWOMAN, THE PUNISHER Y BLADE TRINITY, estrenadas en este mismo año), 2004 fue el año para ver la secuela del Hombre Araña. Fue una segunda parte que, aunque no impactó tanto como la segunda parte de X-MEN, fue un buen producto, con momentos memorables y personajes muy bien caracterizados (El Doctor Octopus le ganaba la partida visual al Duende Verde de la anterior entrega).

    La recaudación del film fue algo más baja que la de la primera parte, pero incluso así superó en taquilla a la segunda entrega de los mutantes, generando unos 373 millones de dólares, lo que supone unos 50 millones de espectadores sólo en Estados Unidos.

    Los números de ejemplares vendidos durante dicho año, antes y después del estreno, nos ofrecen una visión del comportamiento de estos cincuenta millones de espectadores, con respecto al acercamiento de los mismos al cómic.

    2004-07-02-ventas-spiderman-ii

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    Cómo se puede observar en el cuadro de datos, el impacto de la taquilla no se notó en las ventas de las colecciones más representativas protagonizadas por el Hombre Araña, manteniendo prácticamente el nivel de ventas anterior al estreno.

    BATMAN BEGINS & FANTASTIC FOUR (2005)

    18426706En 2005 se estrenaron largometrajes menores, tales como MAN-THING, ELEKTRA y CONSTANTINE, (las cuales, aún llevando protagonistas de renombre como JENNIFER GARDNER en la segunda o KEANU REEVES en la tercera, no eran personajes identificables para el neófito en “tebeología”), siendo también el año de la puesta en escena de la primera de las grandes superproducciones de DC, BATMAN BEGINS, con Christopher Nolan como director y Christian Bale como protagonista.

    4-fantasticos-3El film fue tuvo un gran éxito de crítica, tanto del aficionado como del público en general, para desgracia de la película de la Primera Familia, FANTASTIC FOUR, la cual ha sido considerada como la peor adaptatción reciente al medio de un cómic… hasta que el año pasado se estrenó su remake, el cual ha hecho buena la que ahora estamos analizando.

    Con respecto a la incidencia del público espectador en las ventas de las cabeceras más vendidas de sendos protagonistas, las cifras dicen los siguiente:

    2005-06-15-ventas-batman-begins-4f

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    En el cuadro no aparecen los datos de la nueva serie ¿bimestral? que se estrenó ese año, ALL-STAR BATMAN & ROBIN THE BOY WONDER, guionizada por Grant Morrison, que se comenzó a publicar en julio, es decir, al mes siguiente del estreno cinematográfico, y cuyos datos, aún siendo positivos, siguen la evolución de ventas de toda nueva colección de un gran personaje, un arranque espectacular que va declinando mes a mes, hasta llegar a una posición natural de ventas. Sus cifras fueron: julio nº1 = 261,079; septiembre nº2 = 178573; diciembre nº3 = 162994; mayo nº4 = 160340)

    Las ventas de las colecciones principales de los protagonistas de los estrenos siguen la misma tónica de ventas después del estreno. De hecho, los números son desesperanzadores, ya que la colección principal de los 4F mantiene el mismo número de ventas en enero que en diciembre, mientras que la colección decana del Señor de la Noche (Detective Comics) baja de ventas, subiendo un tímido 8% la que lleva por título el nombre del héroe (Batman), siendo, además, las ventas más bajas registradas en este post sobre los números especiales editados para filmes.

    X-MEN: THE LAST STAND & SUPERMAN RETURNS (2006)

    superman-returns-22006 nos trajo el fiasco de la tercera de las películas que iban a conformar una trilogía para recordar y el SUPERfilme que dirigió el culpable del éxito de las dos primeras entregas mutantes. Ni unos ni otro dejaron satisfechos al fandom. En cuanto a las ventas de las principales colecciones de sendos protagonistas, fueron las siguientes:

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    x-men-3Aquí tenemos varios datos relevantes. Por un lado, las colecciones de Superman prácticamente no notaron el estreno del film, más allá de las ventas de los cómics especiales publicados como complemento del estreno o un aumento del 12% en la colección Action Comics. Sin embargo, con respecto a las colecciones mutantes hubo un doble efecto: Por un lado, las cabeceras principales experimentaron subidas puntuales (Uncanny experimentó un incremento del 30% en julio, pero fue el efecto “número conmemorativo” por llegar al 475 de la colección, mientras que X-Men fue in incremento del 23% en el mismo mes), mientras que la del protagonista por excelencia de la trilogía, Lobezno, experimentaba un incremento de MÁS DEL 50% EN SUS VENTAS.

    Como contrapunto a estos incrementos (en buena parte debidos al estreno de la película) hay que reflejar que hacia final de año (diciembre) las cifras de venta habían vuelto casi a los niveles anteriores al estreno (sólo un 10% más de ventas), siendo el único caso hasta el momento en el que podemos apreciar una influencia en las cifras de ventas de los cómics motivados por el público asistente a la película.

    SPIDER-MAN III (2007)

    spidey3postenuevor1En 2007 vimos en los cines la primera entrega de GHOST RIDER, con Nicholas Cage en el papel de Johnny Blaze, interpretando un héroe Marvel por primera vez y cumpliendo un sueño personal, truncado desde que su nombre se barajó para la anterior entrega del hombre de acero (la de Returns). También asistimos estupefactos a la segunda entrega del cuarteto marveliano, FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER, la cual, junto con la del Motorista Fantasma (y al igual que pasó el año anterior con X-Men y Superman), también dejó planos emocionalmente a los aficionados a los cómics (a pesar de ser filmes entretenidos y de caros presupuestos, que no llegaron casi a cubrir el presupuesto empleado con la taquilla global). A esta debacle de las esperanzas de todos los lectores de Marvel y DC se unió el despropósito de Spiderman III. La repercusión en las ventas de cómics tras el estreno podemos analizarla en base a las cifras de la distribuidora Diamond:

    2007-05-04-ventas-spiderman-iii

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    Por colecciones, el impacto fue  el que sigue:

    • Amazing tuvo dos incrementos importantes en sus ventas, en el mes de febrero (un 24%, 3 meses antes del estreno) y en septiembre (un 28 %, dos meses después), pero que no fueron una constante que se consolidase, sino simples altibajos.
    • Ultimate Spiderman tuvo unos incrementos en ventas que no llegó al 6% durante los tres meses siguientes, pero que entró en descenso a partir de noviembre.
    • Sensational incrementó sus números en un 18% en junio, para luego ir descendiendo los meses posteriores, repuntando en noviembre tras dos meses sin salir a la venta por retrasos en la entrega.
    • Friendly Neighborhood iba en descenso desde marzo, repuntando sólo en la venta de su  número 24, en el mes de octubre.

    EN CONCLUSIÓN A ESTE PRIMER BLOQUE DE ANÁLISIS:

    Las ventas de cómics aumentaron puntualmente: A) con sus números especiales en torno a los filmes B) incrementando las cifras algún mes después en colecciones de personajes protagonistas, pero de forma esporádica y sin establecer ningún tipo de continuidad en el número de lectores que sigan las colecciones algún tiempo después.

    Podríamos concluir, en base a los datos ofrecidos, que, aunque una pequeña parte de los espectadores de dichos filmes terminase leyendo cómics y comprando de forma asidua alguna colección, es un número que quedaría compensado por los lectores veteranos que se pierden, hastiados de ver cómo personajes en papel con muchas décadas de continuidad se adaptan a los cambios ofrecidos en los distintos celuloides.

    EN DEFINITIVA: Es un ejercicio absurdo “castigar” a los lectores de siempre con la introducción en la continuidad de papel aquellas innovaciones creadas para el cine, en pos de aumentar las ventas de los cómics y pensando en esos lectores potenciales que, aún llegando, no suponen un aumento significativo (ni siquiera apreciable) en las cifras de ventas. Son dos medios diferentes, pensados para públicos distintos con exigencias contrapuestas.

    CONTINUAREMOS ESTE ANÁLISIS PORMENORIZADO DE LA INFLUENCIA DEL CINE EN LOS CÓMICS EN UN PRÓXIMO POST, DONDE VEREMOS LA INCIDENCIA DE LAS VENTAS A PARTIR DE LA FASE UNO DE MARVEL COMO PRODUCTORA DE LARGOMETRAJES EN 2008.

    SIGAN ATENTOS… ¡Y LEAN MUCHOS CÓMICS!

    A Clemente lo que es de Clemente…

    Posted in ARTÍCULOS on Jueves 9 febrero 2017 by obivalderobi

    El mes pasado, este humilde administrador del blog (y aficionado al cómic desde su más tierna infancia) usaba esta plataforma para elevar una queja ante lo que me pareció una reflexión desacertada en el editorial de la revista de Panini “Marvel Age” del mes de enero, por parte de Julián Clemente.

    En dicho texto, Clemente acusaba a ciertos grupos de lectores que se quejaban sobre los cambios en las colecciones de Marvel, incidiendo en personas que usaban el insulto para expresar sus desacuerdos, pero creando dudas de si incluía en dicha reflexión a otros lectores que no eramos proclives a muchos de los cambios sufridos en varias colecciones.

    El caso es que el propio Julián me envió un mail privado en el que explicaba con más extensión lo que intentó reflejar, y en el mismo texto me aseguraba una rectificación en el siguiente editorial de la revista.

    Por supuesto, fue un gesto que le honra ya que este blog no es, ni mucho menos, una plataforma oficial de nada, más allá de las opiniones de su administrador.

    En el mismo correo Clemente me pedía disculpas, acto que me sorprendió agradablemente a la vez que me asombró que dedicara esas palabras a mi persona.

    Y como mi madre me enseñó que “es de bien nacido ser ageadecido” (y tal y como le prometí), me hago eco en mi blog de sus claras intenciones de DENUNCIAR a aquellos que utilizan la violencia para imponer su criterio y APOYO SUS PALABRAS AL CIEN POR CIEN, así como AGRADECERLE PÚBLICAMENTE A JULIÁN CLEMENTE SUS DISCULPAS (tanto privadas como públicas) Y SU EDITORIAL ACLARATORIO EN EL “MARVEL AGE” DE FEBRERO.

    A César lo que es de César y a Clemente lo que es de Clemente.

    Marvel vuelve a sus orígenes

    Posted in ARTÍCULOS, DC VS. MARVEL on Martes 7 febrero 2017 by obivalderobi

    Algo no funcionaba bien en la Casa de las Ideas, y las ventas lo proclamaban a voz en grito.

    Y es que quitando la Civil War II y La Conspiración del clon, el resto de colecciones se han visto superadas en la lista de ventas por el acertado rescate de los héroes pre-52 de DC, con su Rebirth.

    Ahora, según un rumor al que se le da bastante credibilidad en la web americana sobre el cómic http://www.bleedingcool.com, Marvel se estaría planteando relanzar a sus héroes icónicos de la misma manera que la Distinguida Competencia ha puesto en práctica.

    Los lectores han llegado al límite de su tolerancia, y no es para menos, al ver que las colecciones emblemáticas siguen adelante sin los personajes que les dieron razón de ser: Hulk sin Banner, Thor sin Odinson (y dándole una colección donde su adjetivo es “el indigno”), Iron Man sin Tony, con Doom y una adolescente, Lobezno sin Logan, Capitán América con Sam Wilson y un Steve “hydralizado” o unos X-Men con los alumnos originales convertidos en adolescentes sacados del continuo-temporal son el gran legado que está llevando a Marvel a la deriva.

    El fandom español más veterano también está cansado de este baile de personajes, que sólo transmite una grave falta de imaginación o creatividad por parte de los guionistas y editores. Y es que no necesitamos destruir a los personajes icónicos para que nuevas creaciones tengan su lugar en el universo (como han demostrado durante casi 80 años Batman o Superman, aunque puntual y coyunturalmente hayan tenido reemplazos con fecha de caducidad).

    El propio pasado de la editorial demuestra lo innecesario del rumbo que está siguiendo Marvel, y tan solo tenemos que recordar el caso en los 70 del nuevo adolescente que iba a suplir el rol de Peter Parker coexistiendo e interactuando con él, como fue el caso de Richard Rider, a.k.a. Nova, que, no sólo se hizo con colección propia, sino que se le erigió como pilar de un nuevo supergrupo (The New Warriors).

    En definitiva, creo que hay sitio en Marvel para nuevas creaciones sin destruir el rico legado que los aficionados de ambos lados del charco ansiamos leer.

    Para los más curiosos (y versados en inglés), os dejo el enlace del artículo de blendingcool que ha motivado el post. https://www.bleedingcool.com/2017/02/06/marvels-big-plans-2017-never-mind-politics/

    Renacimiento: Wonder Woman

    Posted in ARTÍCULOS, DC: WONDER WOMAN on Domingo 5 febrero 2017 by obivalderobi

    El enésimo reinicio del universo DC ha picado mi curiosidad, debido en gran parte a los precios populares que han llevado algunos números uno y debido, en otra parte, a los nuevos equipos creativos a los que eran asignadas las colecciones de los inmortales personajes de la editorial.

    De esta forma, me hice con los respectivos inicios de Superman, Detective Comics, Batman, Hal Jordan y los Green Lantern Corps, JLA y Flash.

    De estas colecciones me han gustado los planteamientos que Patrick Gleason hace en Superman, con un nuevo esquema de superfamilia del que ya plantó las semillas Richar Donner hace unos años, y con el Superman pre-52 rescatado para la saga, con una interesante trama sobre el concepto del último hijo de Krypton ya visto, pero fresco y algo distinto.

    También me han gustado los inicios de Joshua Williamson en Flash (con la vuelta del Wally West con el que Mark Waid y Geoff Johns nos encandilaron, alternado con el nuevo Wally West y un interesante plot sobre afectados por la fuerza de la velocidad) y Robert Venditti en Green Lantern, colección en la que asistimos al siguiente paso en la evolución de la eterna lucha entre Sinestro y Jordan, con un Rafa Sandoval a los dibujos que me ha encantado.

    No me han gustado los guiones de Brian Hitch en JLA (me ha parecido un reboot muy manido y ya me temía que Hitch como autor completo iba a “pinchar”) ni los de Tom King en Batman y Scott Snyder en All-Star, aunque Romita sea mi debilidad y las críticas hablen maravillas del mismo.

    Pero la gran sorpresa para mí (de momento) ha venido por parte del tomo que se ha puesto a la venta dedicado a la gran Diana de Themyscira.

    “Universo DC Renacimiento: Wonder Woman”, tomo en cartoné con cuatro números americanos, comienza con el especial “Wonder Woman Rebirth #1” donde Greg Rucka (novelista que ya estuvo al frente de la colección en la época de las Crisis de identidad) establece una nueva premisa en la serie, poniendo en duda lo que Diana sabe sobre sí misma y sus orígenes y lanzándola a la búsqueda de la verdad. Para ello recurrirá a un secundario al que nunca me podría imaginar que le solicitase ayuda.

    A su vez, en el tercer episodio de la serie regular, y con las tramas de la búsqueda de la verdad abiertas, abre un nuevo año uno para el personaje, distinto a lo que conocíamos con antelación.

    En el apartado gráfico, el dibujo de Liam Sharp y el color de Laura Martín convierten estos primeros episodios en una delicia para el lector. Dichos autores se alternan con el trabajo gráfico de Nicola Scott, que es quien se encarga de las narraciones del nuevo Año Uno, cambiando los trazos de Sharp por otros más “dulcificados” y acordes con la diferente narración.

    El tomo es una gran recomendación y una compra imprescindible este mes, porque, de seguir al alto nivel que han mostrado hasta ahora los autores, me temo que pueden firmar una etapa inolvidable en la colección de Wonder Woman.