Archive for the ARTÍCULOS Category

Los Nazombies

Posted in ARTÍCULOS, GOLDEN AGE, MARVEL: NAMOR, TIMELY - ATLAS on Martes 23 enero 2018 by obivalderobi

Es muy curioso analizar los conceptos que brotaban de la mente de los autores que trabajaban en los cómics de los primeros años del medio.

En un principio, los enemigos de los primeros superhéroes solían ser miembros de bandas de gangsters, de laboratorios malignos o formaban parte de la corrupción policial, política o empresarial, es decir, de un entorno más bien realista y no tan ficticio (a pesar de la caracterización tan determinante de “malos” muy malos contra ‘buenos” muy buenos).

En poco tiempo, y con la sombra de la Segunda Guerra Mundial acechando (que ya estaba en liza en la lejana Europa), comenzaron a venir los enemigos del entorno militar, ya fuesen espías, ejercitos comunistas y, como no, los omnipresentes nazis (posiblemente, el origen judío de muchos autores hizo que fuesen más sensibles a las consecuencias antisemitas del régimen de Hitler y que esa sensibilización se transformase en una campaña de “concienciación” desde las páginas de los héroes disfrazados).

Sin embargo, Bill Everett dio un paso más allá, fusionando el concepto de “muerto viviente” con el de soldado del ejército nacional socialista alemán. Fue en la cuarta historia del Human Torch Comics #5, publicado en el verano de 1941, donde el creador de Namor, the Sub-mariner, enfrentaba a su creación a los NAZOMBIES, una suerte de resucitados pertenecientes al Tercer Reich.

En la aventura, el superhéroe El Angel (otra de la creaciones de la pre-Marvel conocida como Timely), era capturado y torturado por estos seres, yendo al rescate el héroe acuático.

Al final de la aventura, era el propio Namor quien descubría que los temidos zombies nazis no eran muertos vivientes, sino un batallón alemán disfrazado de seres revividos.

Así queda para la historia este curioso e híbrido concepto usado por Everett para ilustrar una de las aventuras de su personaje icónivo.

Coast City

Posted in ARTÍCULOS, DC: GREEN LANTERN, DC: SUPERMAN, GOLDEN AGE, MARVEL: CAPITAN AMERICA, TIMELY - ATLAS on Domingo 21 enero 2018 by obivalderobi

Con esta tercera ciudad completamos la trilogía de ciudades ficticias famosas del Universo DC, cuyos orígenes vuelven a sorprendernos.

Al igual que decir Gotham es decir Batman y decir Star City es decir Green Arrow, Coast City es un nombre de población asociado a otro gran personaje, Hal Jordan, más conocido como Green Lantern.

Esta ciudad arrastra el infausto recuerdo de haber sido arrasada por Mongul, en connivencia con el Superman Ciborg (siendo Hal Jordan el artífice de su reconstrucción y repoblación). Y este dato es relevante, ya que la primera mención a dicho enclave se produjo en el Superman #77, con fecha Julio de 1952.

Sin embargo, y nuevamente, la ciudad fue usada con anterioridad, por Timely (la Marvel primigenia), en el Captain America Comics #1, con fecha de portada marzo de 1941. 

En dicho número, las cuatro primeras historias corresponden a las primeras andaduras del vengador abanderado, siendo la quinta incluída en el cómic la que se situa en esta ciudad.

Narra una aventura de un personaje llamado Hurricane, hijo de Thor, el dios del trueno, el cual regresa a la tierra para luchar contra Plutón, su enemigo ancestral.

Como curiosidad final, la victoria del héroe sobre el villano es portada del Daily Star… ¡QUE ES EL PERIÓDICO EN EL QUE TRABAJABA CLARK KENT EN ESOS AÑOS!

Cómo podéis observar, los escenarios de ambos universos se entremezclan en la Golde Age, sin que existiese un control férreo de tales conceptos, tal y como ejercen hoy día las grandes editoriales.

Star City

Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, DC: GREEN ARROW, GOLDEN AGE, TIMELY - ATLAS on Viernes 19 enero 2018 by obivalderobi

Cuando hablamos de esta ficticia ciudad, cualquier lector de cómics de superhéroes inmediatamente la relaciona con Green Arrow, el arquero del Universo DC, al ser la ciudad en la que han transcurrido muchas de sus aventuras.

Las aventuras de Oliver Queen comenzaron en la colección More Fun Comics en su número 73 (con fecha de portada noviembre de 1941), pero no es hasta finales de los cincuenta que no aparece la ciudad, como tal, en un cómic relacionado con el Robin Hood deceero, más concretamente, en el Adventure Comics #266 (con fecha de portada de noviembre de 1959). Desde entonces, la vinculación de la ciudad con el personaje ha sido tan estrecha que, incluso, el pueblo llegó a votar a Queen como alcalde de la misma, durante la etapa del guionista Judd Winick a principios del siglo XXI.

Además, la ciudad fue el escenario elegido para desarrollar las aventuras televisivas de Green Arrow (cuyo título fue, en inicio, el de “Arrow” a secas), a pesar de que dicha versión del personaje se había basado principalmente en el concepto que presentó el guionista Mike Grell en los noventa, etapa durante la que se trasladó al héroe a la ciudad de Seattle (hay que tener en cuenta que en las primeras temporadas de la serie la denominación de la ciudad fue la de Starling City, aunque en las últimas se retomó el histórico nombre).

Sin embargo, curiosidades de la vida, el nombre de tal ciudad fue usado DOS DÉCADAS ANTES por los autores de la editorial Timely. Concretamente, la ciudad aparece como emplazamiento habitual del personaje conocido como LA VISIÓN, y es nombrada como tal en el MARVEL MYSTERY COMICS #20, con fecha de portada junio de 1941, es decir, cinco meses antes de la aparición del cómic de presentación de Green Arrow.

Los creadores del personaje fueron Carl Burgos y Paul Gustavson, y dicho héroe fue el modelo que sirvió como inspiración para el androide vengador (aunque sería más justo hablar de actualización del personaje, que fue lo que Martin Goodman le exigió a Stan Lee, viendo el éxito que la adaptación de la Antorcha Humana y la vuelta de Namor y del Capitán América habían tenido).

Volvemos a encontrarnos (como en el caso de Gotham, en mi post de dos días atrás) con una ciudad ficticia asociada de forma indefectible con DC y que, sin embargo, había sido protagonista en el Universo Marvel con anterioridad.

¡NUNCA DÉIS NADA POR SENTADO EN LOS UNIVERSOS FICTICIOS!

Namor ataca en Old Gotham

Posted in ARTÍCULOS, DC: BATMAN, GOLDEN AGE, MARVEL: NAMOR, TIMELY - ATLAS on Miércoles 17 enero 2018 by obivalderobi

Hoy he dedicado mi tiempo de lectura a uno de los cómics que Timely publicó en 1940, concretamente el Human Torch Comics #2.

Esta colección posee la peculiaridad de no tener número uno alguno (el primer número fue el dos), ya que era una reconversión del cómic “Red Raven Comics #1”, el cual quedó como número único, víctima de decisiones editoriales (buscaban aumentar las ventas rentabilizando a uno de sus héroes más icónicos de ese momento, colocándolo como titular de la colección).

Este cómic posee la peculiaridad de ser el número de presentación del sidekick de la primera Antorcha Humana, TORO, además de mostrar en su portada una leyenda que nos puede sonar mucho a los seguidores de la Casa de las Ideas, y que reza: “MARVEL COMICS Special Features”.

El caso es que, tras leer la primera aventura contenida en el comic book (la dedicada a la pareja flamígera), me encuentro el comienzo de la siguiente aventura (protagonizada por Namor, the sub-mariner) en una gran viñeta que muestra un titular de un periódico que nos informa del último ataque del atlante a la humanidad, concretamente, a la ciudad de New York.

Sin embargo, mi sorpresa viene cuando leo el segundo titular que escribió el autor: “Strikes in OLD GOTHAM”

?

??

¿¿¿CÓMOOOO????

Inmediatamente, mi cerebro comienza a hilvanar datos que no me cuadran. ¿Gotham en Nueva York? ¿Acaso Gotham no es sino la ficticia ciudad en la que desarrolla su lucha Batman, perteneciente a otra editorial? ¿Es un guiño a los lectores de la época? ¿Una broma del autor? Vamos a aclarar el tema.

Primer dato: Gotham, efectivamente, es una ciudad creada por Bob Kane para la serie regular “Detective Comics”, colección en la que debutó su personaje más representativo, BATMAN. Pero, curiosamente, dicha ciudad no aparece como tal hasta el Detective Comics #48 con fecha de portada febrero de 1941. Esta historia de Namor aparece en un número con fecha de portada “otoño 1940”.

Entonces… ¿Es Bill Everett el creador de Gotham???

Para resolver la duda, nos remontamos a parte de la historia de la ciudad de Nueva York, que podéis leer en un artículo publicado en el New York Times (en el enlace siguiente https://mobile.nytimes.com/1999/01/03/realestate/streetscapes-old-gotham-hotel-now-peninsula-new-york-history-shaped-part-state.html?referer=https://www.google.es/)

Resulta que el OLD GOTHAM fue un hotel neoyorquino, inaugurado en 1905 en la famosa Quinta Avenida, el cual tuvo en sus inicios cierta polémica, ya que una ley de la época prohibía expender licencia de bebidas alcohólicas en establecimientos a menos de 200 pies de una iglesia, estando el edificio en la esquina contraria de la iglesia prebiteriana de la Quinta Avenida (la calle 55 es la que separaba ambas construcciones).

El Old Gotham Hotel estuvo en activo con dicha denominación hasta que en 1988 el grupo Peninsular lo adquirió, cambiando su nombre a Peninsular Hotel.

Es este el punto en el que Namor inicia su ataque en la ciudad de New York, según el titular de la viñeta, por lo que no había guiño ni broma alguna con respecto al Hombre Murciélago de la competencia. La pregunta es ¿tomó el señor Kane el nombre del hotel como referencia para la ciudad del Caballero Oscuro?

Puede que el nombre del hotel fuese el detonante o recordatorio, pero, en realidad, GOTHAM es un apodo de New York que popularizó el escritor Washington Irving en los escritos satíricos titulados “Salmagundi” entre 1807 y 1808, quizás en referencia a la villa de Gotham, (cerca Nottingham, Inglaterra), cuyos habitantes, los conocidos “hombres sabios de Gotham”, eran bastante alocados, según las leyendaa locales.

​Por lo que la duda queda resuelta. Gotham no era, en origen, una ciudad ficticia inventada por Bob Kane, sino que era la propia Nueva York en la que Bruce Wayne inició sus andanzas vestido de murciélago.​ 

De cómo el dueño de “Marvel” motivó la denominación de la revista Playboy

Posted in ARTÍCULOS, TIMELY - ATLAS on Lunes 15 enero 2018 by obivalderobi

La magia que los lectores de cómics imaginamos y suponemos que tiene lugar en el proceso de creación de los mismos, así como las relaciones idílicas del “Bullpen” y del mundo editorial, no tienen visos de realidad en muchos de los casos.

Hemos conocido (a través de charlas en convenciones y redes sociales) experiencias de autores españoles que se han aventurado en la vorágine de las grandes editoriales americanas, y que nos descubren ese lado oscuro empresarial que forma parte de las labores de creación, edición y publicitación de los comic books.

Uno de estos “altercados” es el que nos ocupa hoy. 

Corría el año 1953 y un joven Hugh Marston Hefner ponía en marcha una revista en la que trataría de ofrecer un nuevo enfoque a unos de los temas tabú en Estados Unidos, el sexo. Para ello tuvo que realizar un importante esfuerzo, consiguiendo fondos a través de sus amistades para iniciar su publicación, a la que iba a llamar “Stag Party” (fiesta de machotes), a propuesta de su asociado Eldon Sellers, influenciado por una revista llamada “Stag”, cuyos contenidos incluían artículos, historietas, narraciones e ilustraciones de corte adulto, a caballo entre los pulps picantes y las revistas con jovencitas con poca ropa (los “girlie magazines”).

Dicha revista era una publicación editada por Magazine Management Co., Inc. desde 1949, la cual fue fundada por MARTIN GOODMAN, dueño, a su vez, de la famosa “Timely Comics” (la cual, en ese momento, publicaba cómics bajo el sello “ATLAS” y que luego evolucionó hasta convertirse en Marvel Cómics). 

“Stag” fue la respuesta de Goodman al éxito de la revista “Esquire”, pero con papel más económico, y con BRUCE JACOBS como editor de la misma.

Al tener Goodman conocimiento del nombre del proyecto de Hefner, le envió a su abogado, el cual lo amenazó con una demanda por infringir las leyes del copyright, usando un nombre que tenía registrado. 

Para evitar un litigio que no se podía permitir al inicio de su andadura (recordemos que comenzó con dinero prestado por amigos), Hefner decidió, en los momentos previos a su salida a la calle, que la revista cambiase de nombre, utilizando el de una pequeña compañía automovilística que había quebrado dos años antes (por sugerencia de la madre de Sellers), viendo la luz bajo el archiconocido nombre de PLAYBOY.

Curiosamente, la respuesta al éxito de Playboy motivó a Goodman a editar una revista de corte similar llamada “Swank”. Con el paso del tiempo, Stag y Swank (que eran dirigidas por su propio hijo, Chip) se fusionaron, cambiando de dueño, dando lugar a la revista pornográfica HUSTLER.

Fuentes: 

The secret history of Marvel Comics: Jack Kirby and the Moonlightin Artists at Martin Goodman’s empire. Blake Bell, Michael J. Vasallo.

Marvel Comics. The untold story. Sean Howe.

https://en.wikipedia.org/wiki/Magazine_Management

marvelsilverage.blogspot.com.es/2016/11/marvels-first-magazine-spectacular.html

https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1977/07/19/a-man-of-endless-good-humor/

http://www.thedrive.com/news/14731/hugh-hefner-named-playboy-magazine-after-a-bankrupt-small-car-company

https://tribune.com.pk/story/440359/did-you-know-playboy-was-initially-going-to-be-stag-party/ 

E-freak-mérides

Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, Tal día como hoy... on Domingo 14 enero 2018 by obivalderobi

Tal día como hoy, el año 1972, la nave pilotada por el Coronel George Taylor (acompañado por Dodge, Landon y Stewart) despega de la Tierra con rumbo a un viaje a través del espacio y el tiempo que le llevará a EL PLANETA DE LOS SIMIOS.

¡Nunca olvidaremos a nuestros héroes!

Cinco Razones para disfrutar viendo “Agentes de S.H.I.E.L.D.”

Posted in ARTÍCULOS on Miércoles 18 octubre 2017 by obivalderobi

Desde que la serie de t.v. se estrenó en la cadena Fox, hace cuatro temporadas (la que se inicia a finales de 2017 es la quinta en antena), gran parte del fandom y la crítica han denostado esta serie, acusándola de producto con personajes de segunda o tercera categoría dentro del Universo Marvel, además de ser vilipendiada por el tratamiento de cierta raza archiconocida por el lector de cómics de toda la vida.

Sin embargo, y analizando objetivamente su recorrido, lo cierto es que la serie ofrece bastantes atractivos tanto para el fan marvelita proveniente de las sagas cinematográficas como para el lector marveliano con años de cómics a sus espaldas. Es por ello que el post de hoy va encaminado a enumerar las virtudes que convierten esta serie en un entretenimiento atractivo para el fandom.

1. CAMEOS.En 2008, Marvel Studios inauguró su producción filmográfica con los largometrajes “Iron Man” y “The Incredible Hulk” (dejo fuera, de forma consciente, el Hulk de Ang Lee, aunque para mí sea una gran película), decidiendo trasladar al mundo del celuloide el vínculo conocido por los lectores como “continuidad” entre las películas de sus distintos personajes, y ofreciendo esa maravillosa sensación de “historia-río” y de universo compartido. De esta forma, el estreno de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” engarza con el final de “Vengadores”, donde uno de los personajes secundarios (fallecido en el film) aparece misteriosamente resucitado desde el primer episodio, siendo su vuelta a la vida, una de las subtramas de la primera temporada. Durante sus (hasta ahora) cuatro temporadas, los “cameos” o apariciones de personajes de otras producciones han sido un atractivo importante de la serie, disfrutando de interacciones del universo fílmico, tales como las de Samuel L. Jackson (Nick Furia), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Cobie Smulders (María Hill), Hayley Atwell (Agente Carter), Jaimie Alexander (Lady Sif) o el mismísimo Stan “The Man” Lee, mientras que, provenientes del universo del cómic, hemos podido disfrutar de personajes como Deathlock, Bobbie Morse (Pájaro Burlón), Ghost Rider, Mr. Hyde, Daisy Johnson (Temblor), el Hombre Absorbente, Glenn Talbot, Jeffrey Mace (el Patriota), Eric Koenig, Victoria Hand, Lorelei, el barón Strucker o elementos como los helitransportes, el coche volador de Furia, los kree o la raza de los Inhumanos (punto a tratar al margen), todo un elenco de secundarios que pueden incentivar y emocionar a los lectores de toda la vida.

2. CONTINUIDAD.
Aunque la serie no influye en el devenir argumental de los largometrajes, sí que ejerce como nexo de unión entre los distintos filmes, incluyendo en sus tramas y diálogos lo sucedido en las distintas películas, ampliando así las consecuencias de lo que en la gran pantalla ocurre, producción tras producción. De esta forma, en la serie se puede apreciar con más amplitud y disfrutar de las consecuencias de la caída en desgracia de S.H.I.E.L.D., ocurrida en “Capitán América: El Soldado de Invierno”, o las implicaciones políticas del ataque a Sokovia, sucedido en “Vengadores: La era de Ultron”, lo que no deja de ser interesante en cuanto a la cantidad de situaciones y subtramas que enrriquecen el trasfondo de la serie y el devenir de sus personajes. 

De hecho, lo sucedido en los largometrajes influye en el devenir televisivo, de manera que existe una guía de visionado, para poder disfrutar de ambas producciones. La guía de visionado de la franquicia marvelita sería la siguiente:

  • Iron Man
  • The incredible Hulk
  • Iron Man 2
  • Thor
  • Capitán América: el primer vengador
  • Los Vengadores
  • Iron Man 3
  • Agentes de SHIELD 1ª temporada 1-12
  • Thor: El mundo oscuro
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 13-15
  • Capitán América: El soldado de invierno
  • Agentes de SHIELD 1ª temporada 16-22
  • Guardianes de la Galaxia
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 1-19
  • Los Vengadores: La era de Ultron
  • Agentes de SHIELD 2ª temporada 20-22
  • ANT-MAN
  • Agentes de SHIELD 3ª temporada 1-19
  • Capitán América: Civil War
  • Agentes de SHIELD 3ª temporada 20-22 y 4ª temporada 1-3
  • Doctor Extraño
  • Agentes de SHIELD 4ª temporada 4-22
  • Guardianes de la Galaxia vol.2
  • Spider-man: Homecoming


3. PERSONAJES. Antes me he referido a los invitados (o cameos) aparecidos en la serie como un aliciente importante. Sin embargo, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” posee unos personajes protagonistas que, si bien fueron creados para la televisión, son muy atractivos e interesantes por sí mismos, aportando a la serie una frescura que permite al marvelita de toda la vida disfrutar de sus peripecias y aventuras, independientemente de que hayan o no pertenecido con anterioridad al universo de la Casa de las Ideas. Phil Coulson (líder y alma del grupo), Melinda May (implacable y fría luchadora, además de piloto), Skye (hacker informático) y el dúo científico formado por Leo Fitz (ingeniero) y Jemma Simmons (doctora en medicina y biología) componen un grupo heterogéneo y distinto a lo acostumbrado en series de acción. Las relaciones entre tan dispares caracteres y las distintas motivaciones de cada uno de ellos es otro aliciente a tener en cuenta en esta serie, donde los giros argumentales están a la orden del día, terminando cada temporada con un “cliffhanger” que hace que cada estrella del elenco vaya evolucionando hacia terrenos inhóspitos para sus personalidades y hacia retos que les harán cambiar sus status, sus motivaciones y sus responsabilidades para con el grupo.

4. ARGUMENTOS Y TRAMAS. 

Otra de las características interesantes son los distintos escenarios y aventuras que vive el grupo. Si en la primera temporada el gran interrogante lo conforma la misteriosa resurrección de uno de los protagonistas, no deja de ser menos llamativa la formación y consolidación del grupo, llegando el final de la temporada con un gran giro en sus últimos episodios (motivado por las consecuencias del final de “Cap. América, Soldado de Invierno”), que afecta al funcionamiento del mismo y a la confianza que existía entre sus miembros. 

La segunda temporada se inicia reconstruyendo esa familia rota que es el elenco principal, pero, a su vez, retomando pistas disgregadas en varios episodios anteriores, introduciendo a los Inhumanos en las tramas, de forma bastante coherente (ampliaré esta afirmación en el siguiente punto). 

La tercera temporada continúa indagando en la proliferación de Inhumanos, añadiendo datos de sus orígenes Kree y ampliando el escenario de las aventuras a otros mundos (con consecuencias muy importantes para dos de los protagonistas). 

La cuarta y última (por el momento) desarrolla las consecuencias de un ataque proveniente de una inteligencia artificial aparecida anteriormente, que alterará de forma radical a todos los personajes (transformando todo el escenario en una especie de “Flashpoint” o “Punto Muerto”, por hacer referencia a sagas recientes en cómics). 

Toda una montaña rusa de emociones, encuentros, traiciones y aventuras que no dejan indiferente a ningún seguidor.


5. INHUMANOS. 

He querido dejar este punto como final del post, por ser uno de los más controvertidos de la serie, a tenor de las opiniones de muchos seguidores de los personajes del cómic. 

Los Inhumanos son un experimento que los Kree realizaron con una parte de la humanidad hace miles de años, en sus visitas a la Tierra. Creados por Jack Kirby y Stan Lee en “Los Cuatro Fantásticos”, lo personajes más relevantes de esta raza siempre han sido la familia real, compuesta por Rayo Negro (cuyo poder es, a su vez, una condena, ya que el más mínimo gemido provoca cataclismos sísmicos), Medusa (cuya larga cabellera viviente es manipulada como si fuesen decenas de extremidades), Crystal (una elemental que puede manejar a su antojo aire, tierra, agua o fuego), Gorgón (hombre con pezuñas de bestia, cuyas coces pueden destruir edificios), Tritón (humanoide anfibio) y Karnak (capaz de ver el punto débil de cada cosa).

Estos han sido los Inhumanos por antonomasia durante casi 50 años. Quizás por el cariño a estos personajes, los lectores que comenzaron a ver la serie, criticaron a estos nuevos Inhumanos como “los de mentira”, por ser, en muchos casos, seres de apariencia normal, aunque con poderes (más similares a mutantes que a inhumanos), a diferencia de los del cómic que eran seres que se distinguían físicamente del resto de los humanos. No obstante, si analizamos los detalles que narra la serie con respecto a esta raza, podemos apreciar que hay mucha fidelidad al concepto original (sobre todo, viendo el fiasco que está suponiendo la serie televisiva “Inhumanos” recien estrenada, a pesar de estar protagonizada por los miembros originarios). Para empezar, tengo que decir que yo soy un enamorado de los Inhumanos de Kirby y que, al contrario de lo que afirman muchos lectores, muchos inhumanos originales tienen aspecto normal (Rayo Negro, Crystal o Máximus, por ejemplo), por lo que personajes como Daisy o Jiaying son absolutamente fieles al concepto, teniendo, como contrapunto, la terragénesis de Riana o el aspecto de Gordon. 

En segundo lugar, la evolución que va sufriendo este último personaje en la primera temporada, hace ver que ella no es sólo una enviada de Hydra en busca del adivinador, sino que pertenece “a otra especie”, y, a través de ella, llegan a la serie los cristales terrígenos y el primer Inhumano “diferente”, el teleportador sin ojos llamado Gordon. Por otro lado, la adquisición de poderes o transformación en Inhumano viene desencadenada por la exposición a los cristales terrígenos, al igual que en los cómics. Y, de la misma forma, los cristales y los orígenes de la raza proceden de la experimentación kree siglos antes.Otra de las quejas argumentadas por algunos fans es la excesiva proliferación de inhumanos a partir de la tercera temporada. Sin embargo, este movimiento inusual de la raza (recordemos que, hasta hace unos años, las aventuras de dichos personajes se circunscribía a la familia real descrita anteriormente) fue consecuencia de la imposibilidad de Marvel de recuperar los derechos cinematográficos de los personajes conocidos como mutantes y su definición como seres con poderes sobrehumanos. Esto llevó a Marvel a explotar el filón de seres poderosos que podía producir la terrigénesis como sustituto viable (y “canónico”) de los mutantes en el universo cinemático, lo que no ha impedido que la serie siga evolucionando en la cuarta temporada por otros derroteros, dejando el tema inhumano como subtrama secundaria, e introduciendo personajes con solera, como Ghost Rider o Patriot.

    En definitiva, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es una serie entretenida, que ofrece un acercamiento al universo Marvel desde el respeto de la continuidad de los cómics (y, como muestra, decir que la paternidad de Mr. Hyde la estableció Brian Bendis en la miniserie “Secret War”, conocida como “La guerra secreta de Nick Furia”, de 2005), pero que, a su vez, amplia ese universo con personajes creíbles e interesantes, haciendo de ella una referencia en televisión para todo Marvel Zombie que se precie de serlo.