"Un plan es tan bueno como aquellos que ven a través de él" The Clone Wars S1E4
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The Clone Wars
Posted in ARTÍCULOS on Miércoles 5 septiembre 2018 by obivalderobiThe Clone Wars
Posted in ARTÍCULOS on Martes 4 septiembre 2018 by obivalderobi“Fácil es el camino a la sabiduría para aquellos que no están cegados por ellos mismos.” The Clone Wars S1E3
The Clone Wars
Posted in ARTÍCULOS on Martes 4 septiembre 2018 by obivalderobi“La creencia no es una cuestión de elección, sino de convicción” The Clone Wars S.1 E.2
The Clone Wars
Posted in ARTÍCULOS on Lunes 3 septiembre 2018 by obivalderobi“Los grandes líderes inspiran la grandeza en el prójimo” The Clone Wars S.1.E.1. (imagen vía www starwars.com)
El doctor Grimm
Posted in ARTÍCULOS, GOLDEN AGE, MARVEL: 4 FANTASTICOS (Fantastic Four), MARVEL: CAPITAN AMERICA, MARVEL: SPIDER-MAN, TIMELY - ATLAS on Sábado 27 enero 2018 by obivalderobiEvidentemente, todos sabemos que el apellido Grimm no es extraño a ningún Marvel Zombie, debido a que su portador es la adorable Cosa de ojos azules, miembro fundador del cuarteto con el que se inició la denominada (por Stan Lee) era Marvel de los cómics, Los Cuatro Fantásticos.
No obstante, no es un apellido ajeno a las letras, ya que una pareja de hermanos alemanes que se dedicaron a recopilar historias tradicionales de distintos lugares de la Europa del siglo XIX, lo convirtieron en sinónimo de relato fantástico. Los famosos Hermanos Grimm fueron los responsables de que no se perdiesen historias e influyesen decisivamente a divulgar cuentos como Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel, La Bella Durmiente o El gato con botas.
Sin embargo, y retomando la versión comiquera del apellido, cabe la duda razonable de si Jack Kirby bautizó a la Cosa en honor a los escritores germanos.
Y esta duda la ofrece un personaje aparecido veinte años antes de la aparición de La Primera Familia. Para ello, nos releemos el Captain America Comics #4, con fecha de portada junio de 1941.
En la cuarta historia protagonizada por el héroe abanderado y su sidekick adolescente (titulada “Horror hospital”), Steve Rogers se ve en la obligación de llevar a Bucky a una clínica, tras ser herido por unos gangsters. Al llegar allí, son atendidos por el dueño de la clínica, el doctor Grimm.
Teniendo en cuenta que este cómic fue dibujado por King Kirby, al igual que el Fantastic Four #1, y observando ciertos paralelismos entre el misterioso doctor y el héroe rocoso, cabe preguntarnos ¿vino a la mente del rey este curioso personaje dibujado en 1941 por el mismo como modelo inspirador para el piloto cascarrabias y amigo inseparable de Reed Richards? Es muy posible, y a otro ejemplo me remito.
De los primeros cómics Marvel que pude leer en mi infancia fue, uno de los que más me impactaron fue el Amazing Spider-man #22 (incluído en el Spiderman vol.3 nº 11 de editorial Vértice), debido a que yo llegué a creer en la potencialidad criminalística de unos actores de circo, usando sus increíbles dotes artísticas para perpetrar aquellos robos.
El líder de aquella banda era The Ringmaster (El Maestro de Pista), un villano que dominaba al público con su sombrero hipnótico y además ejercía de jefe de toda la banda. Bueno, pues resulta que este personaje fue diseñado por Jack Kirby en julio de 1941 para una aventura incluida en el Captain America Comics #5, con un look similar y el mismo nombre.
Así mismo, el doctor John Storm hacía su aparición en la historia “Introducing the terror”, contenida en el Mystic Comics #5, con fecha de portada marzo de 1941 y, aunque no era un jovencito imberbe como el héroe flamígero de los Cuatro Fantásticos, si compartía nombre y apellidos con dicho personaje.
¿Casualidades? Pues parece que no. Todo apunta, más bien, a que entre Stan Lee y Jack Kirby (editor y dibujante de dichos cómics del 41) fueron reciclando todos los conceptos que creyeron útiles veinte años después, usándolos en las diversas colecciones que incrementaban sus ventas con cada nueva entrega (nota: la última historia comentada, aunque era obra de Syd Shores y Phil Sturm, su editor fue el omnipresente Stan).
Los Nazombies
Posted in ARTÍCULOS, GOLDEN AGE, MARVEL: NAMOR, TIMELY - ATLAS on Martes 23 enero 2018 by obivalderobiEs muy curioso analizar los conceptos que brotaban de la mente de los autores que trabajaban en los cómics de los primeros años del medio.
En un principio, los enemigos de los primeros superhéroes solían ser miembros de bandas de gangsters, de laboratorios malignos o formaban parte de la corrupción policial, política o empresarial, es decir, de un entorno más bien realista y no tan ficticio (a pesar de la caracterización tan determinante de “malos” muy malos contra ‘buenos” muy buenos).
En poco tiempo, y con la sombra de la Segunda Guerra Mundial acechando (que ya estaba en liza en la lejana Europa), comenzaron a venir los enemigos del entorno militar, ya fuesen espías, ejercitos comunistas y, como no, los omnipresentes nazis (posiblemente, el origen judío de muchos autores hizo que fuesen más sensibles a las consecuencias antisemitas del régimen de Hitler y que esa sensibilización se transformase en una campaña de “concienciación” desde las páginas de los héroes disfrazados).
Sin embargo, Bill Everett dio un paso más allá, fusionando el concepto de “muerto viviente” con el de soldado del ejército nacional socialista alemán. Fue en la cuarta historia del Human Torch Comics #5, publicado en el verano de 1941, donde el creador de Namor, the Sub-mariner, enfrentaba a su creación a los NAZOMBIES, una suerte de resucitados pertenecientes al Tercer Reich.
En la aventura, el superhéroe El Angel (otra de la creaciones de la pre-Marvel conocida como Timely), era capturado y torturado por estos seres, yendo al rescate el héroe acuático.
Al final de la aventura, era el propio Namor quien descubría que los temidos zombies nazis no eran muertos vivientes, sino un batallón alemán disfrazado de seres revividos.
Así queda para la historia este curioso e híbrido concepto usado por Everett para ilustrar una de las aventuras de su personaje icónivo.
Coast City
Posted in ARTÍCULOS, DC: GREEN LANTERN, DC: SUPERMAN, GOLDEN AGE, MARVEL: CAPITAN AMERICA, TIMELY - ATLAS on Domingo 21 enero 2018 by obivalderobiCon esta tercera ciudad completamos la trilogía de ciudades ficticias famosas del Universo DC, cuyos orígenes vuelven a sorprendernos.
Al igual que decir Gotham es decir Batman y decir Star City es decir Green Arrow, Coast City es un nombre de población asociado a otro gran personaje, Hal Jordan, más conocido como Green Lantern.
Esta ciudad arrastra el infausto recuerdo de haber sido arrasada por Mongul, en connivencia con el Superman Ciborg (siendo Hal Jordan el artífice de su reconstrucción y repoblación). Y este dato es relevante, ya que la primera mención a dicho enclave se produjo en el Superman #77, con fecha Julio de 1952.
Sin embargo, y nuevamente, la ciudad fue usada con anterioridad, por Timely (la Marvel primigenia), en el Captain America Comics #1, con fecha de portada marzo de 1941.
En dicho número, las cuatro primeras historias corresponden a las primeras andaduras del vengador abanderado, siendo la quinta incluída en el cómic la que se situa en esta ciudad.
Narra una aventura de un personaje llamado Hurricane, hijo de Thor, el dios del trueno, el cual regresa a la tierra para luchar contra Plutón, su enemigo ancestral.
Como curiosidad final, la victoria del héroe sobre el villano es portada del Daily Star… ¡QUE ES EL PERIÓDICO EN EL QUE TRABAJABA CLARK KENT EN ESOS AÑOS!
Cómo podéis observar, los escenarios de ambos universos se entremezclan en la Golde Age, sin que existiese un control férreo de tales conceptos, tal y como ejercen hoy día las grandes editoriales.
Star City
Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, DC: GREEN ARROW, GOLDEN AGE, TIMELY - ATLAS on Viernes 19 enero 2018 by obivalderobiCuando hablamos de esta ficticia ciudad, cualquier lector de cómics de superhéroes inmediatamente la relaciona con Green Arrow, el arquero del Universo DC, al ser la ciudad en la que han transcurrido muchas de sus aventuras.
Las aventuras de Oliver Queen comenzaron en la colección More Fun Comics en su número 73 (con fecha de portada noviembre de 1941), pero no es hasta finales de los cincuenta que no aparece la ciudad, como tal, en un cómic relacionado con el Robin Hood deceero, más concretamente, en el Adventure Comics #266 (con fecha de portada de noviembre de 1959). Desde entonces, la vinculación de la ciudad con el personaje ha sido tan estrecha que, incluso, el pueblo llegó a votar a Queen como alcalde de la misma, durante la etapa del guionista Judd Winick a principios del siglo XXI.
Además, la ciudad fue el escenario elegido para desarrollar las aventuras televisivas de Green Arrow (cuyo título fue, en inicio, el de “Arrow” a secas), a pesar de que dicha versión del personaje se había basado principalmente en el concepto que presentó el guionista Mike Grell en los noventa, etapa durante la que se trasladó al héroe a la ciudad de Seattle (hay que tener en cuenta que en las primeras temporadas de la serie la denominación de la ciudad fue la de Starling City, aunque en las últimas se retomó el histórico nombre).
Sin embargo, curiosidades de la vida, el nombre de tal ciudad fue usado DOS DÉCADAS ANTES por los autores de la editorial Timely. Concretamente, la ciudad aparece como emplazamiento habitual del personaje conocido como LA VISIÓN, y es nombrada como tal en el MARVEL MYSTERY COMICS #20, con fecha de portada junio de 1941, es decir, cinco meses antes de la aparición del cómic de presentación de Green Arrow.
Los creadores del personaje fueron Carl Burgos y Paul Gustavson, y dicho héroe fue el modelo que sirvió como inspiración para el androide vengador (aunque sería más justo hablar de actualización del personaje, que fue lo que Martin Goodman le exigió a Stan Lee, viendo el éxito que la adaptación de la Antorcha Humana y la vuelta de Namor y del Capitán América habían tenido).
Volvemos a encontrarnos (como en el caso de Gotham, en mi post de dos días atrás) con una ciudad ficticia asociada de forma indefectible con DC y que, sin embargo, había sido protagonista en el Universo Marvel con anterioridad.
¡NUNCA DÉIS NADA POR SENTADO EN LOS UNIVERSOS FICTICIOS!
Namor ataca en Old Gotham
Posted in ARTÍCULOS, DC: BATMAN, GOLDEN AGE, MARVEL: NAMOR, TIMELY - ATLAS on Miércoles 17 enero 2018 by obivalderobiHoy he dedicado mi tiempo de lectura a uno de los cómics que Timely publicó en 1940, concretamente el Human Torch Comics #2.
Esta colección posee la peculiaridad de no tener número uno alguno (el primer número fue el dos), ya que era una reconversión del cómic “Red Raven Comics #1”, el cual quedó como número único, víctima de decisiones editoriales (buscaban aumentar las ventas rentabilizando a uno de sus héroes más icónicos de ese momento, colocándolo como titular de la colección).
Este cómic posee la peculiaridad de ser el número de presentación del sidekick de la primera Antorcha Humana, TORO, además de mostrar en su portada una leyenda que nos puede sonar mucho a los seguidores de la Casa de las Ideas, y que reza: “MARVEL COMICS Special Features”.
El caso es que, tras leer la primera aventura contenida en el comic book (la dedicada a la pareja flamígera), me encuentro el comienzo de la siguiente aventura (protagonizada por Namor, the sub-mariner) en una gran viñeta que muestra un titular de un periódico que nos informa del último ataque del atlante a la humanidad, concretamente, a la ciudad de New York.
Sin embargo, mi sorpresa viene cuando leo el segundo titular que escribió el autor: “Strikes in OLD GOTHAM”
?
??
¿¿¿CÓMOOOO????
Inmediatamente, mi cerebro comienza a hilvanar datos que no me cuadran. ¿Gotham en Nueva York? ¿Acaso Gotham no es sino la ficticia ciudad en la que desarrolla su lucha Batman, perteneciente a otra editorial? ¿Es un guiño a los lectores de la época? ¿Una broma del autor? Vamos a aclarar el tema.
Primer dato: Gotham, efectivamente, es una ciudad creada por Bob Kane para la serie regular “Detective Comics”, colección en la que debutó su personaje más representativo, BATMAN. Pero, curiosamente, dicha ciudad no aparece como tal hasta el Detective Comics #48 con fecha de portada febrero de 1941. Esta historia de Namor aparece en un número con fecha de portada “otoño 1940”.
Entonces… ¿Es Bill Everett el creador de Gotham???
Para resolver la duda, nos remontamos a parte de la historia de la ciudad de Nueva York, que podéis leer en un artículo publicado en el New York Times (en el enlace siguiente https://mobile.nytimes.com/1999/01/03/realestate/streetscapes-old-gotham-hotel-now-peninsula-new-york-history-shaped-part-state.html?referer=https://www.google.es/)
Resulta que el OLD GOTHAM fue un hotel neoyorquino, inaugurado en 1905 en la famosa Quinta Avenida, el cual tuvo en sus inicios cierta polémica, ya que una ley de la época prohibía expender licencia de bebidas alcohólicas en establecimientos a menos de 200 pies de una iglesia, estando el edificio en la esquina contraria de la iglesia prebiteriana de la Quinta Avenida (la calle 55 es la que separaba ambas construcciones).
El Old Gotham Hotel estuvo en activo con dicha denominación hasta que en 1988 el grupo Peninsular lo adquirió, cambiando su nombre a Peninsular Hotel.
Es este el punto en el que Namor inicia su ataque en la ciudad de New York, según el titular de la viñeta, por lo que no había guiño ni broma alguna con respecto al Hombre Murciélago de la competencia. La pregunta es ¿tomó el señor Kane el nombre del hotel como referencia para la ciudad del Caballero Oscuro?
Puede que el nombre del hotel fuese el detonante o recordatorio, pero, en realidad, GOTHAM es un apodo de New York que popularizó el escritor Washington Irving en los escritos satíricos titulados “Salmagundi” entre 1807 y 1808, quizás en referencia a la villa de Gotham, (cerca Nottingham, Inglaterra), cuyos habitantes, los conocidos “hombres sabios de Gotham”, eran bastante alocados, según las leyendaa locales.
Por lo que la duda queda resuelta. Gotham no era, en origen, una ciudad ficticia inventada por Bob Kane, sino que era la propia Nueva York en la que Bruce Wayne inició sus andanzas vestido de murciélago.
De cómo el dueño de “Marvel” motivó la denominación de la revista Playboy
Posted in ARTÍCULOS, TIMELY - ATLAS on Lunes 15 enero 2018 by obivalderobiLa magia que los lectores de cómics imaginamos y suponemos que tiene lugar en el proceso de creación de los mismos, así como las relaciones idílicas del “Bullpen” y del mundo editorial, no tienen visos de realidad en muchos de los casos.
Hemos conocido (a través de charlas en convenciones y redes sociales) experiencias de autores españoles que se han aventurado en la vorágine de las grandes editoriales americanas, y que nos descubren ese lado oscuro empresarial que forma parte de las labores de creación, edición y publicitación de los comic books.
Uno de estos “altercados” es el que nos ocupa hoy.
Corría el año 1953 y un joven Hugh Marston Hefner ponía en marcha una revista en la que trataría de ofrecer un nuevo enfoque a unos de los temas tabú en Estados Unidos, el sexo. Para ello tuvo que realizar un importante esfuerzo, consiguiendo fondos a través de sus amistades para iniciar su publicación, a la que iba a llamar “Stag Party” (fiesta de machotes), a propuesta de su asociado Eldon Sellers, influenciado por una revista llamada “Stag”, cuyos contenidos incluían artículos, historietas, narraciones e ilustraciones de corte adulto, a caballo entre los pulps picantes y las revistas con jovencitas con poca ropa (los “girlie magazines”).
Dicha revista era una publicación editada por Magazine Management Co., Inc. desde 1949, la cual fue fundada por MARTIN GOODMAN, dueño, a su vez, de la famosa “Timely Comics” (la cual, en ese momento, publicaba cómics bajo el sello “ATLAS” y que luego evolucionó hasta convertirse en Marvel Cómics).
“Stag” fue la respuesta de Goodman al éxito de la revista “Esquire”, pero con papel más económico, y con BRUCE JACOBS como editor de la misma.
Al tener Goodman conocimiento del nombre del proyecto de Hefner, le envió a su abogado, el cual lo amenazó con una demanda por infringir las leyes del copyright, usando un nombre que tenía registrado.
Para evitar un litigio que no se podía permitir al inicio de su andadura (recordemos que comenzó con dinero prestado por amigos), Hefner decidió, en los momentos previos a su salida a la calle, que la revista cambiase de nombre, utilizando el de una pequeña compañía automovilística que había quebrado dos años antes (por sugerencia de la madre de Sellers), viendo la luz bajo el archiconocido nombre de PLAYBOY.
Curiosamente, la respuesta al éxito de Playboy motivó a Goodman a editar una revista de corte similar llamada “Swank”. Con el paso del tiempo, Stag y Swank (que eran dirigidas por su propio hijo, Chip) se fusionaron, cambiando de dueño, dando lugar a la revista pornográfica HUSTLER.
Fuentes:
The secret history of Marvel Comics: Jack Kirby and the Moonlightin Artists at Martin Goodman’s empire. Blake Bell, Michael J. Vasallo.
Marvel Comics. The untold story. Sean Howe.
https://en.wikipedia.org/wiki/Magazine_Management
marvelsilverage.blogspot.com.es/2016/11/marvels-first-magazine-spectacular.html
https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1977/07/19/a-man-of-endless-good-humor/
https://tribune.com.pk/story/440359/did-you-know-playboy-was-initially-going-to-be-stag-party/
