How green is my universe!

Posted in ARTÍCULOS on Martes 3 enero 2017 by obivalderobi

Hace pocos días se me ocurrió subir a facebook una foto personal retocada para asemejarme a Hulk, con motivo de haber recibido como regalo un pijama del coloso esmeralda.

La intención era entretener a mis amigos y reirme con sus comentarios, ya que algunos de ellos tienen mentes ágiles que son una verdadera factoría de verborrea ácida. Sin embargo, lo que me sorprendió fue que, en lugar de comentarios mordaces, hubiese una lista de personajes a los que me asemejaban, en lugar de verme como una réplica casposa de “La Masa”.

Y ha sido este hecho el que me ha hecho divagar en torno a la predilección por el color verde por parte de los creadores de personajes ficticios del mundo del cómic y la televisión. Y, para muestra, os dejo la siguiente lista de personajes relacionados con dicho color: Sigue leyendo

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Y si no ¡Nos enfadamos! 4. Amor, coherencia y continuidad

Posted in ARTÍCULOS on Domingo 1 enero 2017 by obivalderobi

Creo que podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que los lectores pasamos por distintas etapas en nuestra vida como aficionados al cómic, de la misma forma que cualquier ente que crezca y evolucione. Y estas etapas van marcadas por los tiempos editoriales que a cada cual le ha tocado vivir.

La infancia de un lector de cómics marca irremediablemente a éste, y las editoriales han tomado nota de forma adecuada en los tiempos que corren. De ahí la riada de reediciones de personajes e historias con más de 30 años.

Aquello que lees en tu infancia y preadolescencia suele grabarse a fuego en tu mente, de ahí que se vendan hoy día colecciones como “Don Miki”, “Principe Valiente” o “Joyas Literarias Juveniles”, producto lanzado de cara al adulto pudiente que guarda dentro de sí el ansia reprimida del niño que no tenía medios económicos para satisfacer su pasión lectora.

En esos primeros años es donde se establece la empatía con los tebeos y surge la historia de amor hacia personajes concretos. En esta época, tu mente disfruta(ba) de las historias, sin saber (ni falta que hacía) el nombre de los autores.

En mi caso, me enamoré de varios personajes que me han acompañado toda mi vida. A saber: Astérix, Spiderman (sin guión que separase el nombre en aquellos años), Tintín o Capitán Marvel (el de las negabandas). Mi mente estaba ansiosa de conocer las aventuras de cada cual, importando poco cual de ellas ocurría antes. De hecho, al no tener dinero para poder completar cada colección, cada cómic era un tesoro que se goza(ba) una y otra vez, independientemente de que pudieras leer el desenlace de la saga o no. Es una etapa en la que nos prima(ba) lo visual y tendemos (o tendíamos) a pensar la historia como una unidad parida como texto y dibujo unitariamente. El dibujo marca(ba) la predilección por un tebeo u otro y ni nos planteábamos autorías, más allá del “Stan Lee presenta” de cualquier cabecera marveliana. Este hecho (el ser el único referente en cuanto a nombre de creador de cómics)  es uno de los motivos por el que, erróneamente, se le ha atribuido a “The Man” la autoría de Superman o Batman.

Poco después entra(ba)mos en la fase adolescente, en la que empiezas a darte cuenta de las diferencias entre guión y dibujo, y en la que empiezas a dilucidar que algunas aventuras de Peter suceden antes o después de su encuentro con Warlock en la luna y detalles por el estilo. Ese es el momento en el que eres consciente del concepto de CONTINUIDAD, es decir, que los héroes compartían lugar donde vivir, cruzaban sus andanzas e interactuaban los unos en las aventuras de los otros, al margen de que las aventuras de cada uno tendían a un orden cronológico, en el que aventuras pasadas alargaban su sombra, influyendo en aventuras posteriores, ya fuese a nivel emocional o argumental.

Este último concepto da lugar a un caro vicio que se suele desarrollar en la siguiente etapa de la vida del aficionado, el COMPLETISMO. Y viene a darse, evidentemente, de la mano de la independencia económica del fan.

Este fenómeno viene a ser la solución emocional al estado de carencia sufrido en la infancia, y es el proceso en el que se descubre la influencia de cada autor en los personajes. Empezamos a distinguir etapas mejores y peores y a clasificarlas (el Superman de Byrne, el Flash de Waid, el Hulk de David, etc.). 

Tras esta etapa, viene otra que nace a raíz de un problema vital… El espacio para guardar cómics. En este momento de tu vida, comienzas a madurar y a seleccionar tus compras. Ya no adquieres todo lo que se publica de Spider-man, sino aquellas etapas que desarrollan ciertos autores. Asímismo, empiezas a darte cuenta que hay mucha “morralla” ocupando sitio en tus estanterías y que necesitas espacio para nuevas colecciones y etapas.

Y lo cierto es que, durante tu infancia, un rincón en un armario era suficiente espacio para tus cómics, en tu adolescencia las cajas de cartón bajo la cama solucionaron tus necesidades, pero en tu llegada a la madurez, no quedan ya estanterías libres donde poder tener en orden todo tu inventario comiquero.

Es por ello que empiezas a sustituir tu COMPLETISMO por la COHERENCIA, es decir, que primará en tus compras la calidad de la historia y su respeto por la continuidad y la trayectoria del personaje, sobre la necesidad compulsiva de amontonar tebeos.

Es el momentos en el que descubres la segunda forma de financiación de tu afición, el mercado de segunda mano, en el que te vas librando del lastre de tus colecciones, recuperando algo del dinero invertido, para emplearlo en cómics más interesantes.

Por desgracia, los que ya tenemos edad cómo para que nos cedan el asiento en los autobuses, hemos perdido la ilusión de la infancia y hemos desarrollado un sentido crítico (acrecentado por el problema del espacio y de la inversión mensual en cómics) que nos hace incidir nuestros comentarios sobre los aspectos negativos de cada guión o dibujo, o por la dirección que toma tal o cual personaje, problema que creemos que es exclusivamente nuestro, sin pensar que esta misma situación ya la vivieron otros lectores en otras épocas (me imagino la opinión de los lectores que vieran transformar sus héroes tras la publicación de “La seducción del inocente” de Wertham, o las quejas de los seguidores de Superman tras las “Crisis en Tierras Infinitas”).

La última etapa del lector viene marcada por el estado civil, ya que la vida de la colección dependerá muy mucho de la comprensión de tu cónyuge y de que tus tebeos sobrevivan a los deditos rechonchos y adorables de tus hijos, siendo el Gran Handicap del aficionado al cómic iniciar a los retoños en el “vicio” pero intentando que no toquen tus “incunables” sin tu supervisión.

Top 10 (ventas U.S.A. noviembre 2016)

Posted in ARTÍCULOS, DC VS. MARVEL, TOP TEN on Miércoles 21 diciembre 2016 by obivalderobi

Las ventas estimadas del pasado mes de noviembre, ofrecidas por la distribuidora Diamond, las encabezaron los siguientes números y colecciones: Sigue leyendo

El álbum de fotos de Hank Pym

Posted in ARTÍCULOS on Jueves 8 diciembre 2016 by obivalderobi

Después de tantos años de lector de cómics, uno empieza a criticar por sistema casi todo lo publicado actualmente y se vuelve difícil ilusionarse con los personajes que una vez te enamoraron. Debe de ser la crisis de los cuarenta.

Sin embargo, hay veces que algo te convulsiona y te hace volver a esa sensación de alegría y esperanza, a esa sensación de novedad y a esos primeros años en los que todo lo que leías te parecía fresco, original e ilusionante.

En este caso no ha sido un cómic, sino la página de tumblr de un autor al que descubrí hace unos años a través de sus pin-ups, antes de que empezase  a trabajar con las grandes.

Hablo de Phil Noto y su cuenta http://philnoto.tumblr.com, y en ella descubro un trabajo que, no sólo es original por el tratamiento de los dibujos imitando efectos de cámara fotográfica, o la imitación de portadas de revista con los personajes de Marvel, sino que sorprende por su respeto y cariño con el concepto que hace que los lectores veteranos tengamos ese vínculo especial con los personajes, la continuidad.

Cada imagen, de la misma forma que si fuese una vieja foto familiar, consigue el efecto de retrotraerte a esas épocas míticas de nuestros queridos personajes. Incluso, podemos ubicar cronológicamente cada “instantánea”, al margen de las anotaciones a pie de página, gracias al cariño que el dibujante ha puesto en cada una de ellas. Incluso juega imitando los medios técnicos de fotografía de la época en el tratamiento del color, según evoca fotos de los 60, 70 u 80, como esa fantástica tira de “fotomatón” de Jubilee.

En definitiva, un trabajo que agradecemos todos los marvel zombies, amantes de personajes y continuidades que, con tanto reboot y evento “secreto”, hemos mermado nuestra capacidad de asombrarnos con nuestros venerados personajes.

Gracias, Phil.

La muerte… ¿Dónde está la muerte?

Posted in ARTÍCULOS on Miércoles 7 diciembre 2016 by obivalderobi

Aunque el título del post pueda parecer un poquito macabro, es el inicio de una de las estrofas de la setentera canción de misa compuesta por Kiko Argüello (fundador de las comunidades conocidas como “Los Kiko”) llamada “Resucitó”.

Y viene al hilo de hoy, porque quiero compartir con vosotros las muertes de personajes de cómic que más me han impactado a lo largo de mi vida como lector.

Posiblemente el ranking pueda variar, dependiendo de los gustos de cada cual y de la época en que se leyeron dichos tebeos. El fundamento de mi ranking particular se basa en el hecho de que las que las componen son las que me impactaron por cogerme por sorpresa, en una era en la que no existían redes sociales, fanzines, correos o tan siquiera librerías especializadas fuera de Madrid o Barcelona.

Hoy día es difícil que las muertes de personajes nos sorprendan, o tengan un mínimo impacto emocional, ya que se suelen anunciar con bastante tiempo de antelación en cualquier “preview”, foro o publicación especializada, cuando no se “filtra” desde la propia editorial (como la famosa cuenta atrás para la “muerte” de Johnny Storm). Eso, sin contar que casi todas las últimas muertes (desde Superman a Capitán América, o “la víctima” de la segunda guerra civil) han contado con su pertinente y consabida resurrección… O contarán con ella.

Pues, sin más dilación, ahí va mi particular ranking: Sigue leyendo

Y si no ¡Nos enfadamos! – 3. ¿En que se parecen…?

Posted in ARTÍCULOS on Sábado 3 diciembre 2016 by obivalderobi

Todos hemos contado alguna vez un chiste de esos que comenzaban diciendo: “¿En que se parecen…?” y se que establecían una analogía graciosa entre dos elementos dispares, buscando el doble sentido de las palabras.

Había otro pasatiempo que, inversamente al sentido del chiste, se basaba en localizar algunas diferencias entre dos dibujos casi idénticos. Era el conocido como “Las 7 (o las 10) diferencias” y servía para ejercitar la agudeza visual.

Nuestras queridas editoriales superheróicas juegan en muchas ocasiones a un híbrido del chiste y el juego, al que podíamos llamar “Las Simiferencias”. 

Las “Simiferencias” se han camuflado a lo largo de casi 60 años bajo el pseudónimo de “homenaje”, aunque muchas veces era, simple y llanamente, un ejercicio de vagueza y ausencia imaginativa de los autores, y otras, la repetición de patrones para tener un elemento similar al de la competencia y así, explotarlos sin tener que dar explicaciones legales a nadie.

Así surgió, por ejemplo, el Escuadrón Supremo (cuyas “simiferencias” con la JLA eran varias y palpables), el Caballero Luna (“simiferenciable” de Batman) o Lobo (un Lobezno “simiferenciado”).

Y, aunque parezca que estos son juegos son cosa del pasado, resulta que hoy me dispongo a leer el Green Lantern 56 de ECC ediciones, en el que comienza la serie “Rebirth” de Hal Jordan, y me encuentro en la página 3 a un miembro de los Sinestro Corps llamada Lyssa… ¡¡¡Y DESCUBRO QUE ETHAN VAN SCIVER A “SIMIFERENCIADO” A LA GAMORA POST-ANNIHILATION!!! 

¿Efecto rebote del éxito cinematográfico de Los Guardianes de la Galaxia? Sea como sea, os dejo ambas féminas para que disfrutéis de este entretenido juego intereditorial.

Y si no ¡Nos enfadamos! – 2. Brillos metálicos

Posted in ARTÍCULOS, Y SI NO ¡NOS ENFADAMOS! on Jueves 1 diciembre 2016 by obivalderobi

Hay cosas que caen por su propio peso… O deberían hacerlo.

Si mi negocio fuese la fabricación de perfumes, trataría de que el envase contenedor no llevara olor a amoniaco o lejía, porque entraría en conflicto directo con la motivación principal del “business”, evitando que el cliente disfrute y adquiera el perfume (que no digo que oler a lejía sea algo negativo, pero que es poco apropiado para, por ejemplo, asistir a una boda).

De la misma manera, si se quiere vender una tela de características sedosas y suaves, a nadie se le ocurriría empaquetarlas en cajas de papel de estraza, como si de un kilo de boquerones se tratase.

¿Quien está bajo los focos?

Entonces… ¿Por qué nos venden cómics impresos en papel satinado?

Aunque parece que el fandom se ha acostumbrado a este fenómeno, promovido y ejecutado por la casi totalidad de editoriales, no deja de ser un handicap intentar leer cualquier cómic publicado bajo los rayos de cualquier fuente de luz.

Ir moviendo la página y girando el cómic para poder leer los bocadillos al completo es un molesto inconveniente que dificulta tanto la lectura como la apreciación y goce del trabajo de dibujantes y entintadores, y que no debiera de ser lógico en un medio eminentemente VISUAL (los lectores terminaremos por ser auténticos contorsionistas de circo).

Cualquier obra escrita en el terreno literario (y no digamos cualquier best seller) es impresa en papel mate que, además de economizar el producto, facilita el deleite del lector. Incluso los nuevos sustitutos del papel, los libros electrónicos, usan cristales no reflectantes y tintas que eviten el desagradable efecto de reflexión de la luz sobre su superficie.

Entonces, si es más barato y más cómodo para el lector el papel mate ¿Por qué se empeñan las editoriales en castigar a sus clientes fieles con soportes de brillo? ¿Quien fue el iluminado (nunca mejor dicho) que concibió la idea de publicar en papel satinado? ¿Y por qué se sigue imprimiendo de tal forma?

Pero todavía hay un segundo daño colateral provocado por el uso de los papeles satinados, agravado en el caso de aquéllos a los que nos gusta releer nuestras colecciones, y es la conversión de cada página del cómic en un catálogo de fichas policiales dignas de una temporada de C.S.I. Miami, por la cantidad de huellas digitales que se graban en las mismas.

Y el colmo de estas iniciativas es la moda de imprimir ciertas portadas en tonos metálicos (¡¿Quien ha dicho Civil War?!)

Estimados editores de Panini: ¿Nadie se ha dado cuenta en la editorial que es un ejercicio presbícico y “daredevilizador” para el seguidor intentar ver el dibujo de portada Y APRECIAR SUS COLORES en la edición del evento marveliano?

Pues no sólo se hizo en la edición en grapa de la primera Guerra Civil de 2007 sino que en esta segunda se repite la jugada.

Y no es necesario imprimir en papel de prensa (que tiende a amarillear como todos los lectores de editorial Vértice hemos comprobado) para ofrecer un buen producto al cliente, que sea agradable a la vista del lector. Aún tengo en mi comicteca ejemplares de Forum o Zinco que soportan perfectamente el paso del tiempo y que son apetecibles de leer (ya sea un Obras Maestras del Thor de Simonson o El Regreso del Señor de la Noche de Miller).

Pero, a pesar de la queja subversiva y anónima de muchos fans en tertulias improvisadas en librerias especializadas, seguimos comprando las historias de nuestros personajes y/o autores favoritos en “papel charol”, llueve o truene.

Igual el día de mañana podremos reclamar a las editoriales daños y perjuicios por dioptrías sufridas por los reflejos provocados por sus cómics. Llegado el caso, que alguien me avise, para poder pedir mis gafas subvencionadas a la aseguradora pertinente.