Archivo para CINE y T.V.

Trailer de Los Vengadores en español… con Hulk

Posted in MARVEL: VENGADORES (Avengers) with tags on Miércoles 12 octubre 2011 by obivalderobi

El origen del Planeta de los Simios

Posted in ARTÍCULOS, CINE y TELEVISION, CRÍTICAS DE CINE with tags , on Domingo 21 agosto 2011 by obivalderobi

¿¿¿CÓMOOOO???

¿¿¿UN CÓMIC DEL PLANETA DE LOS SIMIOS???

Pues sí. En agosto de 1974, y a remolque del éxito taquillero que supusieron las cinco entregas cinematográficas de “EL PLANETA DE LOS SIMIOS”, Marvel se hizo con los derechos para publicar un serial en forma de cómic.

Dicha colección regular tuvo una duración de casi tres años (agosto de 1974 a febrero de 1977) y 29 números. Cada uno de ellos nos ofrecía dos historias: La primera solía estar contextuada en los días posteriores a los hechos sucedidos en la quinta película, mientras que la segunda historia era la serialización de las películas.

Aunque la colección surge de una idea de Gerry Conway, los guiones estuvieron a cargo de DOUG MOENCH en su totalidad, mientras que el apartado gráfico fue asistido por dibujantes de la talla de Alfredo Alcalá, Tom Sutton, Michael Ploog y algunos más, con un nivel de grafismo y un entintado que le confería un halo especial, parecido al que pudimos apreciar en “Rampaging Hulk”.

En España pudimos ver publicadas estas historias gracias a Ediciones Vértice, en su colección “Mundi Comics”, reuniendo, por un lado, las segundas historias de cada episodio que conformaban las cinco películas en los tomos iniciales, para luego continuar con las primeras historias nuevas, creando un hilo de continuidad narrativa que fue todo un hito de iniciativa en aquellos años).

Ahora se acaba de estrenar en los cines “EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”, pero ¿Cual es realmente dicho origen? Sigue leyendo

Capitán América: El primer vengador (crítica de la película)

Posted in CRÍTICAS DE CINE, MARVEL: CAPITAN AMERICA with tags on Martes 9 agosto 2011 by obivalderobi

Yo era de los escépticos que pensaba que con el largometraje “Iron Man”, Marvel había llegado al techo de calidad en sus producciones. Y tras la “decepción” del film dedicado al dios del Trueno (Thor), mi mente albergaba dudas con respecto a la producción dedicada al Capitán América.

¡¡¡HOMBRE DE POCA FE!!!

No sólo ha superado con creces las expectativas puesta en él, sino que ha pasado a ser la mejor película del género superheróico hasta el momento.

Por supuesto existen licencias argumentísticas que la diferencian del cómic, pero la trama está tan bien hilvanada, que las licencias no hacen sino engrandecer la historia.

Para los que nada saben del personaje, el hecho más importante conseguido por el director es la transmisión del sentido del honor que posee Steve Rogers, y que hace del protagonista de la historia un verdadero héroe. Es elegido para un experimento por su alto nivel de honor, respeto por la vida y valentía, y para nada influye ni merma la elección el que sea enclenque y canijo, ya que desde el primer momento, la personalidad de Steve (fuerte y tímida a la vez) brilla por encima de los fisicamente cualificados para defender el país.

Chris Evans sorprende en su interpretación, al igual que lo hace la inexpresiva Hayley Atwell (Peggy Carter) que sin ser una mujer de pasarela (con el único atractivo físico de los hoyuelos en sus mejillas o su exhuberante busto) encarna fielmente a la luchadora dura y encarnizada que se siente atraida por los altos valores de Steve. Una militar fuera de contexto real, ya que en la Segunda Guerra Mundial, el papel de la mujer en el conflicto se reducía a atender enfermos y ordenar agendas, pero que hace que el film sea del agrado de los que leen las películas desde lo politicamente correcto hoy día.

La encarnación del megalómano Cráneo Rojo es sublime, tanto por la interpretación de Hugo Weaving (reclamo un podium en el olimpo de los frikis para este actor, tras encarnar a Elrond [Señor de los Anillos], V [de Vendetta] y al agente Smith [Matrix]), como por el excelente tratamiento de sus facciones en el terreno de los efectos especiales. Cráneo es majestuoso a la vez que pérfido y malvado. Es el lado oscuro del Capitán, aquello en lo que podría haberse convertido si la elección hubiese recaído en una persona de pocos valores. Johann Smichdt (nombre real del villano) no se conforma con intentar emular a Hitler, su superior, sino que a sus espaldas planea hacerse con el poder del mundo por encima de su líder, creando un reitch propio llamado HYDRA (genial adaptación de la organización terrorista de los cómics).

En cuanto al ritmo de la trama, momentos épicos alternados con momentos románticos y salpicados por gotas de humor finamente destiladas, hacen de “Capitán América: El primer vengador” un film al alcance de todo tipo de público. Valores como la lealtad y la amistad, la responsabilidad y el compromiso, y los tintes dramáticos que tiñen la vida del personaje en los estertores del largometraje dejan al espectador satisfecho y con ganas de más.

Por supuesto, y hablando del Capitán América, no puede faltar la contextualización nacionalista típica de los americanos, en situaciones como el espectáculo al que se ve abocado Steve para recaudar fondos y animar a los jóvenes a alistarse. Una situación divertida en la que se aprecia lo ridículo que puede quedar el colorido uniforme del cómic puesto en escena, aunque da pie a crear toda una mitología en torno al héroe, donde entrarían de lleno los cómics de la época (incluso vemos como se vende el Captain America #1 real, editado en 1941), dando a entender que la línea argumental de los cómics es ficticia, con respecto a lo que va sucediendo en la vida real (el film).

Y es que, a pesar de la idea errónea que muchas personas se hacen de este personaje, en el Capitán América del cómic (al igual que el de la película) no encontramos la historia de un fascista nacionalista que esté todo el día comiendo tarta de manzana y pateando comunistas.

En el Capitán América conocemos la historia de un hombre desplazado de su tiempo. Steve Rogers queda congelado en 1942, cuando las relaciones humanas eran menos complejas y su sociedad yanqui estaba en el apogeo idealístico del sueño americano, y despierta 70 años después (en la película, ya que en el cómic tan solo pasaron 20 años) en lo que, para él, es el mundo de la “Metrópolis” de Fritz Lang, una sociedad tecnológica donde todos las personas que él conocía han muerto, y donde sus valores se ven “pasados de moda”.

Las licencias que diferencian al cómic de la película son varias (SI NO QUIERES SABER MÁS DATOS SOBRE LA PELÍCULA ANTES DE VERLA, ESTE ES EL MOMENTO DE DEJAR DE LEER EL POST):

    1. Peggy Carter como militar de rango: En el cómic original, Peggy es una luchadora del frente partisano francés al que Steve ayuda en su lucha contra el frente nazi. Tener que incluir toda la situación de la participación francesa en la 2ª Guerra alargaría innecesariamente el film, quedando la amada del personaje para elmetraje como una mujer militar de fuerte carácter dentro del proyecto “Supersoldado” (aunque, repito, es un anacronismo adaptado a reflejar una igualdad entre hombres y mujeres inexistente en esa época).
    2. El rescate del hielo: En los cómics originales (Avengers #4 de 1962) el Capitán América es rescatado del hielo gracias a los Vengadores. En la película (y para no adentrarse en futuras producciones) el Capitán es rescatado por un equipo de investigadores que descubren la gigantesca nave hundida en el hielo. Éste es un detalle que podrá escocer a más de un aficionado, pero que no deja de ser más que anecdótico para el devenir de la cinta.
    3. La muerte de Bucky: En el cómic original, Bucky muere al explotar un avión dirigido por el Barón Zemo, explosión de la que se libra Steve antes de caer al mar del Norte y quedar congelado. En la película, la pérdida de Bucky es igual de traumática, aunque en este caso muere al caer hacia la nieve, en una escena incluida en la persecución dentro de un convoy ferroviario que transporta las armas de Cráneo Rojo. En ambas situaciones, la impotencia de no poder salvar a su querido amigo marca al personaje amargamente.
    4. La inclusión de Howard Stark: El padre del futuro Iron Man (Tony Stark) aparece aquí para intentar dar unidad a los distintos largometrajes que conforman la franquicia vengadora. Howard Stark no fabricó el escudo del Capitán en el cómic (al igual que el hombre de arena no fue el asesino del tío Ben en Spider-man), pero es cierto que Stark Enterprises fue iniciada por él y heredada por Tony, y, efectivamente, Howard fabricaba armamento para el ejercito de los Estados Unidos.
    5. El escudo: Muy habilidosa la forma de incluir ambos escudos, el triangular (el cual tan sólo llevó Steve Rogers en DOS números de 1941) y el circular. Y, aunque en el film se comenta que el escudo está hecho de vibranium (sin hacer referencia al origen de dicho metal), en realidad el escudo estaría fabricado con una aleación única de vibranium y adamantium (el metal de las garras de Lobezno).
    6. Identidad pública: En origen, la identidad del Capitán América tan solo era conocida por los militares de alto rango. Cuando Stan Lee rescata al personaje en 1962, mantiene el anónimato, pero en algunas ocasiones, su identidad secreta fue conocida por el público. Aquí se ha optado por la actualidad comiquera en sus dos vertientes (ultimate y marvel, o, lo que es lo mismo, Mark Millar y Ed Brubacker), y es que la identidad del Capitán América es pública, cómo símbolo patriótico que es. Asunto lógico, teniendo en cuenta que en casi todos sus enfrentamientos lucha a cara descubierta.
    7. La personalidad de James “Bucky” Buchanan: En los cómics, Bucky era la mascota de Camp Leigh, campamento en el que está destinado Steve Rogers (que es el mismo de la peli), haciéndose pasar por un soldado atorrante, al más puro estilo Clark Kent, mientras que Bucky es un chaval huérfano acogido allí, siendo además la mascota (el chico de los recados) del fortín, el cual descubre por casualidad la identidad del Capi y, por culpa de ésto, Steve lo convierte en su “sidekick” (compañero juvenil, muy típico de los cómis de los 40 y 50) para preservar el secreto de su identidad. En la película pasa a ser el mejor amigo del enclenque Rogers, militar alistado que respeta a su amigo pero que le aconseja no seguir adelante con su patriotismo intentando alistarse. Posteriormente, el Capitán lo rescatará en su primera misión heróica, para perderlo amargamente al final del film.
    8. Los Comandos Aulladores: Este nombre corresponde a los militares que aparecen en la película como los primeros rescatados por el Capitán. En los cómics, este grupo fue liderado por Nick Fury, el personaje del parche que encarna Samuel L. Jackson en los distintos momentos finales de las películas anteriores de Marvel, y en alguna ocasión se ayudaron mutuamente Capi y comando. Aquí se permiten la licencia de desvincular a Nick del grupo, siendo la figura más sobresaliente del mismo Dum Dum Dugan, el irlandes del sombrero de hongo encarnado por uno de los malos malísimos de la serie “Mujeres Deseperadas”, Neal McDonough (el hombre de color del grupo no es Nick, sino Gabe Jones, agente de S.H.I.E.L.D. en los cómics). Sin embargo, se incluye en este grupo a James Montgomery Faslworth (interpretado por J.J. Feild), el cual nunca perteneció a los comandos aulladores, ya que él era otro enmascarado luchador contra el mal en Inglaterra, el cual toma como nombre de batalla el de su bandera, UNION JACK.
    9. La Valkyria: La gigantesca nave en la que se escenifica la lucha final entre Cráneo y el Capitán es una adaptación del segundo durmiente que creó Kirby (los durmientes eran robots fabricados por Cráneo y que estaban ocultos, esperando atacar a la sociedad americana cuando sus amos hubiesen perecido [???]), introduciendo en el film parte del fantástico mundo dibujado por uno de los creadores del personaje, el genial Jack Kirby. El aspecto exterior de la nave es abrumador para el espectador, a diferencia de la amenaza “infantil” (son cómics de los sesenta) de los durmientes.
    10. El cubo cósmico: En los cómics, este artefacto es una creación de I.M.A. (Ideas Mecánicas Avanzadas, otra organización terrorista), mientras que en la película es un artilugio robado a los mismísimos dioses (¿nórdicos?). Y es que un mecanismo capaz de contener tal cantidad de poder (y convertir en realidad los deseos de su portador en los cómics) es más lógico que sea creación de seres superiores, añadiendo así un hilo de continuidad con Thor y el final de su película.

Quiero hacer mención especial al cameo del admirado y siempre venerado Stan Lee, con un pequeño diálogo chispeante y simpático. ¡¡¡Cuanto ha de agradecer el cine y los lectores de cómics a este ancianete hiperactivo!!!

No quiero terminar este análisis sin recomendar, nuevamente, que nadie se vaya de la sala hasta que terminen todos los créditos, si quieren ver el avance de la próxima producción Marvel, LOS VENGADORES (The Avengers). Están todos los que son, pero no sabemos si son todos los que están (al margen de saber que en la foto faltan Ojo de Halcón y Tony Stark, los cuales están fuera de plano).

Podéis leer otra crítica igual de entusiasta, pero con detalles que a mi se me han pasado en el blog de  mi sobrino http://comicsen8mm.com/2011/08/10/opinion-capitan-america-el-primer-vengador/

Crítica de “Green Lantern”, la película

Posted in CRÍTICAS DE CINE, DC: GREEN LANTERN with tags on Lunes 1 agosto 2011 by obivalderobi

Green Lantern es uno de esos personajes de la compañía DC que ha luchado toda su vida por adaptarse a los tiempos que corren en cada momento.

Alan Scott, el primer Green Lantern

Originalmente, el personaje que participaba de este nombre era ALAN SCOTT, un ingeniero que encuentra una extraña lámpara (La Linterna Verde, la cual posee el poder de la Llama Verde), de la cual forjaría él mismo un anillo de poder que le conferiría diferentes poderes. El único elemento contra el cual el poder del anillo era nulo era con las cosas hechas de madera.

Este primer “Green Lantern” nació en julio de 1940 en la revista “All-American Comics #16” (siendo sus creadores Bill Finger y Martin Nodell), y sus aventuras se publicaron hasta 1951, época de declive del género superheróico en favor de las historias de terror, ciencia ficción y western.

Pero a finales de los cincuenta, el renacimiento de FLASH arrastró a otros personajes con superpoderes. Fue entonces cuando John Broome y Gil Kane deciden aprovechar el nombre del superhéroe, pero cambiando todo lo demás (octubre de 1959). De manera que Green Lantern renace como Hal Jordan, un piloto de aviones de prueba que encuentra a un alienígena moribundo, el cual le da un anillo de poder, y una batería, para que le sustituya en su misión de vigilar el sector del espacio donde se encuentra la Tierra (sector 2814).

A pesar de que varios otros personajes han portado el anillo (Guy Gardner, John Stewart y Kyle Rayner), es Hal quien caló en profundamente en la memoria de los lectores (en parte, gracias al trabajo que realizaron en los setenta Dennis O’Neil y Neil Adams), hasta el punto de que, tras haber muerto a finales de los noventa, Geoff Jones decidiese recuperarlo y resucitarlo, creando la mejor etapa del personaje en toda su historia.

Y es esta etapa la que influye y determina el devenir del film.

La película comienza con una introducción (voz en off inclusive) que situa al espectador en el origen de OA, los Guardianes y los Green Lanterns Corps, para luego mostrarnos la lucha entre ABIN SUR y Parallax, la cual tendrá como resultado la muerte del alienígena y la llegada del anillo a las manos del imprudente, osado y anárquico HAL JORDAN.

Las tramas se van desenvolviendo de forma natural, con un ritmo de acción trepidante alternado con momentos de profundización en las motivaciones de cada personaje (CAROL FENRIS y HECTOR HAMMOND) y con una caracterización magistral de SINESTRO, personaje que brilla con luz propia en el film y al que el director ha logrado  dotar de un aúrea de líder y de respeto muy bien conseguida.

La evolución de cada personaje, así como haber librado a la serie de los ridículos tabúes editoriales que la lastraban y castraban antes de Geoff Jones (esa absurda imposibilidad de luchar contra lo amarillo y lo absurdo de ocultar la identidad de Jordan con el pequeño antifaz) hacen que el film sea un fiel reflejo de uno de los mejores cómics del momento y del siglo XXI.

La personalidad de Jordan es cautivadora, a la vez que emotiva. Se debate entre un mar de inseguridades y temeridades que hacen de él un héroe atípico. La determinación de saber vencer los miedos personales a través del valor y la fuerza de voluntad llevan al espectador a un estado de euforia que se fusionan al final del metraje con  las del protagonista, que llega a la clara convicción de ser un verdadero Green Lantern y merecedor del anillo.

Muy bien conseguida, también, la evolución emocional de Hector Hammond, el cual se deja arrastrar por su frustración hasta las manos de Parallax, para convertirse en el monstruo que todos conocemos del cómic, pero de una forma bastante creíble y sin caer en lo grotesco.

La relación de amor entre Carol y Hal es el tema más previsible de la película, pero aún así, deja perlas tan interesantes como el primer encuentro entre Green Lantern y ella (“¿De verdad crees que ese antifaz me impediría reconocer tus pómulos?”).

Y luego está SINESTRO. Si buena es la interpretación que del personaje hace el actor MARK STRONG (el Lord Blackwood del film “Sherlock Holmes” de 2009), mejor es la adaptación que se ha realizado para el guión de la película. Es majestuoso, con grandes dotes de líder, un orador eficaz y casi una figura religiosa, pero a la vez es prepotente y radical. Todo un logro poder retratar tan bién a un personaje que tanta importancia tiene y tendrá en el universo de los Green Lanterns. Y todo ésto, sin que nos parezca ridículo un tipo de piel rosa con bigote.

Para finalizar mi crítica, comentar el gran acierto de la adaptación de los uniformes, así como la gran caracterización de los personajes alienígenas, ya sea el nombrado Abin Sur, como TOMAR-RE o KILOWOG, así como los paisajes de Oa. Fantástico el departamento de efectos especiales.

Tan sólo un aviso a los que les suele quemar el asiento en las salas de cine: Intenten aguantar la primera oleada de créditos, ya que este film ha heredado la costumbre marveliana de dejar un pequeño avance de tramas futuras “fuera de programa” (como diría mi amigo Marcos Mundstock).

Si queréis leer una crítica menos amable y con más “sangre” que la mía, podéis leerla en el blog de mi sobrino http://comicsen8mm.com/2011/08/09/opinion-green-lantern/#more-17610

Tres clips más de “Captain America: The First Avenger”

Posted in MARVEL: CAPITAN AMERICA with tags on Lunes 18 julio 2011 by obivalderobi

Desde Marvel nos llegan estos tres clips de la película. El primero nos amplia una escena de lucha contra los agentes de Hydra, el segundo es sobre la construcción del escudo por parte de Howard Stark (padre de Tony “Iron Man”) y el tercero es sobre el bombardeo de rayos vitales que transforman a Steve en el supersoldado.

Video Re-cut de “The Avengers”

Posted in MARVEL: VENGADORES (Avengers) with tags on Lunes 18 julio 2011 by obivalderobi

Buen montaje realizado como inicio de los teaser-trailer que habrán de venir antes del trailer oficial, sobre la esperadísima y ansiada película sobre los héroes más poderosos de la Tierra.

Tomando las distintas películas que ya se han estrenado y varios cortes de los distintos trailers que se han visto del Capitán América, aquí tenéis una buena realización de lo que podríamos ver el próximo verano.

Que lo disfrutéis.

Posters oficiales de Captain America: The First Avenger

Posted in MARVEL: CAPITAN AMERICA with tags on Miércoles 13 julio 2011 by obivalderobi

Aqui tenéis los posters oficiales de la película que se estrenará el próximo mes de Agosto en España, a buena resolución.